켈리 레이차트 미니멀한 캐릭터 연구와 명상적인 드라마로 유명한 호평받는 감독이자 시나리오 작가입니다. 그녀의 최고의 작품 중 일부는 환상적인 웬디와 루시 자주 협력하는 사람과 함께 미셸 윌리엄스 , 관조적인 서양인 Meek의 컷오프 , 그리고 에코 스릴러 야간 이동 . Many of her projects concern working-class characters and people on the margins of society.
대부분의 훌륭한 감독들이 그렇듯이, Reichardt는 수년에 걸쳐 수십 편의 영화를 칭찬한 열렬한 영화 관찰자입니다. . 인터뷰와 상위 10개 목록에서 Reichardt는 여러 영화를 영향과 영감으로 인용했습니다. 그들은 현실주의 드라마와 사회적 논평을 지향하며 Reichardt가 자신의 작업에서 다루는 많은 주제와 겹칩니다. 아마도 Reichardt의 팬들에게도 반향을 일으킬 것입니다.
10 '흑인 소녀' (1966)
감독 우스만 셈벤
Janus Films를 통한 이미지 흑인 소녀 세네갈 영화제작자이자 소설가의 데뷔작이다. 우스만 셈벤 . 이야기는 Diouana( 므비신 테레즈 디오프 ), 프랑스 남부에 있는 프랑스 가족의 유모로 일하도록 유혹받은 젊은 세네갈 여성. 그러나 더 나은 삶을 향한 그녀의 꿈은 비인간적인 대우와 고립에 직면하면서 금세 무너진다. 그녀의 작은 아파트는 감옥에 가까워집니다. 그녀를 통해, 영화는 1960년대 탈식민 세계의 현실을 조사한다.
'저는 이 영화에 대해 아무것도 몰랐고, 보는 내내 완전히 매료됐어요.' 레이차르트가 썼다. . '주연의 연기는 놀랍고, 그 모든 전개 방식이 정말 마음에 듭니다. Criterion 채널에서 제가 발견한 가장 큰 발견 중 하나는 모든 것을 매우 편리하게 만들어주는 것입니다.'
9 '무셰' (1967)
감독 로베르 브레송
Janus Films를 통한 이미지 무셰 프랑스 감독 중 한 명이다. 로베르 브레송 의 가장 호평 받는 프로젝트 입니다 . 뚜렷하고 미니멀하며 현실적입니다. , 그것은 Mouchette라는 이름의 10대 소녀를 중심으로 합니다. 나딘 노티어 ) 알코올 중독자인 아버지 밑에서 프랑스 시골마을에 살고 있는 사람. 동시에 그녀는 병든 어머니와 어린 남동생을 돌보아야 합니다. 암울함에 둘러싸인 무셰트는 반란의 순간과 그녀가 만나는 사람들과의 짧은 관계에서 위안을 찾습니다.
'완벽하게 구성된 영화다. 브레송에게는 추가 사항이 전혀 없습니다. 그는 항상 딱 맞는 양만 제공합니다.' 레이차르트가 썼다. . '나딘 노르티에(Nadine Nortier)의 연기는 정말 놀랍습니다. 그리고 브레송은 그녀의 뒤통수를 쏘는 잊혀지지 않는 방식을 가지고 있습니다. 그녀는 전혀 말을 많이 하지 않지만, 그녀의 몸짓 덕분에, 심지어 그녀가 커피를 내리는 방식에도 불구하고, 영화는 결코 지루한 느낌이 들지 않습니다.'
8 '플레이타임' (1967)
자크 타티가 감독을 맡은 작품
Unidis를 통한 이미지 이 코미디에서 프랑스 작가는 자크 타티 서투르고 순진하지만 나중에 영향을 미친 선의의 캐릭터인 위로 씨 역을 다시 맡았습니다. 로완 앳킨슨 미스터 빈이에요. 노는 시간 Hulot는 우뚝 솟은 유리와 강철 건물, 미로 같은 사무실 단지, 끝없는 어리둥절한 기술 퍼레이드로 가득 찬 분주하고 미래 지향적인 파리를 탐색하려고 시도하는 것을 봅니다. 혼돈 속에서도 Hulot는 우스꽝스러운 불운을 반복하며 효율성과 진보에 대한 현대인의 집착이 얼마나 부조리한지를 강조합니다.
이 영화는 정교한 세트 디자인, 시각적 개그, 초현실적인 분위기로 많은 사랑을 받고 있습니다. '저는 그 세트에 있는 모든 것이 [hulot]의 작은 우산과 비옷과 함께 얼마나 깨끗하고 매끄러운지 대조되는 것을 좋아합니다.' 레이차르트가 썼다. . '너무 만화 같지만, 당신은 내내 이 캐릭터에 대해 걱정하고 있어요. 모든 것은 몸짓으로 이루어지는데, 타티의 연기는 너무 뛰어나서 현대사회를 표류하는 이 남자에 대한 걱정이 절로 들 정도다.'
7 '시는 벌거벗은 사람이다' (1974)
레스 블랭크가 감독을 맡은 작품
Janus Films를 통한 이미지 공백 음악가에 관한 다큐멘터리를 감독했습니다. 레온 러셀 비치 보이스를 비롯한 수많은 빅 스타들과 수십 년 동안 협업해 온 , 엘튼 존 , 에릭 클랩튼 , 그리고 조지 해리슨 . 다음을 포함하여 여러 아티스트가 문서에 출연합니다. 조지 존스 그리고 윌리 넬슨 . 영화는 솔직한 모습을 보여준다. 이 음악가들의 삶과 창작 과정 , 그들의 특징, 열정, 그리고 그들 사이의 동지애를 드러냅니다. 하는 동안 시는 벌거벗은 사람이다 블랭크와 러셀의 분쟁으로 수년간 공식적으로 개봉되지 못하다가 결국 관객들에게 찾아오게 되었고, 1970년대 음악계의 원초적인 에너지를 훼손되지 않은 영광 속에서 보여줍니다.
'정말 이상한 영화다. 나는 이 영화에 대해 수년 동안 들어왔지만 볼 방법을 찾을 수 없었습니다. 그러나 마침내 포틀랜드의 할리우드 극장에서 상영되었습니다. 그 필름 스톡은 더 이상 존재하지 않습니다. 이것은 최고 16mm이고 정말 멋져 보입니다. Les Blank는 이 모든 자연광을 활용하여 촬영했는데, 특정 순간에 완전히 이상한 사람들이 모여 있는 남부의 멋진 초상화를 만들어냈습니다!' 레이차르트가 썼다. .
6 '세이프'(1995)
감독 토드 헤인즈
Sony Pictures Classics를 통한 이미지 줄리안 무어 이 드라마에서는 일상에서 사용하는 화학물질에 가까이 다가가면 신체적 증상을 겪기 시작하는 주부 역을 맡았다. 치료에도 불구하고 그녀의 상태는 계속 악화되어 결국 집과 남편을 떠나 카리스마 넘치는 지도자가 통제하는 고립된 사막 공동체에서 살게 됩니다.
감독 토드 헤인즈(Todd Haynes)는 단순한 가정 이야기를 사용하여 웅장한 성명을 작성하는 데 천재입니다. , 그리고 안전한 가장 무서운 영화는 말할 것도 없고 그의 가장 예리한 영화 중 하나입니다. 그는 계속해서 그림을 그린다 Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 브뤼셀 , 그리고 플라스틱 거품 속의 소년 온전히 자신만의 작품을 만드는 것. '영화에서 줄리안 무어는 정말 놀랍습니다. 더 나은 연기가 있을까요?' 레이차르트가 썼다. . '정말 훌륭하고 내가 가장 좋아하는 Todd Haynes의 글 중 일부입니다. 정말 어둡고 재미있습니다.'
5 '꿀의 맛' (1961)
감독 토니 리처드슨
Janus Films를 통한 이미지 이 드라마는 감독이 토니 리처드슨 조(Jo)를 중심으로 리타 터싱햄 ), a working-class teenager who falls pregnant and is abandoned by her mother. Alone but resourceful, Jo forms an unlikely friendship with a gay man named Geoffrey ( 머레이 멜빈 ). 이 캐릭터들을 통해서 the film examines themes of class, sexuality, and social judgment in post-war Britain.
꿀의 맛 현실적인 스토리텔링과 생생하고 정통적인 퍼포먼스를 갖춘 브리티시 뉴 웨이브(British New Wave)의 전형적인 작품입니다. Tushingham과 Melvin은 모두 격찬을 받았으며 그해 칸 영화제에서 상을 받았습니다. Reichardt는 이 영화를 다음과 같이 설명했습니다. '결혼은 하기 싫고 단지 친구와 함께 이상한 집에서 살고 싶어하는 젊은 여성의 복잡한 초상화입니다.'
4 '워크어바웃' (1971)
니콜라스 그릭이 감독을 맡은 작품
20세기 폭스를 통한 이미지 산책 감독의 서바이벌 영화이다. 지금은 보지 마세요 '에스 니콜라스 그릭 . 영국의 두 남매, 10대 소녀( 제니 아거터 )와 그녀의 남동생( 루크 그리스어 ), 비극적인 사건 이후 호주 아웃백에 발이 묶이게 되었습니다. 그곳에서 그들은 어린 원주민 소년( 데이비드 굴필릴 ) 가혹한 황야에서 그들이 살아남을 수 있도록 도와주는 사람.
'나는 선형적인 두뇌를 가지고 있기 때문에 이야기를 더 연관적으로 전달하는 놀라운 몽타주를 만들 수 있는 Nicolas Roeg와 같은 영화 제작자를 존경합니다.' 레이차르트가 썼다. . '우리가 만들고 있었을 때 믹스 컷오프, 아메리카 원주민이 꿈을 찾아 떠나는 장면이 있었는데, 작가는 존 레이먼드 그리고 I rewatched this for inspiration.'
3 '더 원' (1970)
바바라 로덴이 감독을 맡은 작품
이미지 제공: Janus Films 저것 여배우의 유일한 감독 노력이다 바바라 로덴 , 하지만 베테랑의 작품처럼 느껴집니다. 로덴 자신의 삶을 바탕으로 한 이 작품은 최근 이혼한 여성 완다 고론스키(로덴)가 어머니로서의 책임과 일상의 고된 일로 어려움을 겪는 이야기를 담고 있습니다. 그녀가 Norman Dennis( 마이클 히긴스 ), 범죄생활에 얽히게 된다.
움직이는 캐릭터 연구입니다. 의도적으로 가장자리를 거칠게 만들었지만 그게 매력이기도 합니다. '왜 바바라 로덴은 영화사에서 더 유명하지 않습니까? 모르겠어요. 그녀의 연기와 프레이밍 감각 외에도 나는 그녀가 이 영화에서 예상치 못한 방식으로 장르를 활용하는 방식을 좋아합니다. 그 당시 또 누가 그런 일을 하고 있었나요? 장소와 사람에 대한 진정한 감각을 갖게 되고, 모든 배우들이 환상적입니다.' 레이차르트가 썼다. .
2 '이삭줍는 사람들과 나' (2000)
감독 아그네스 바르다
Zeitgeist Films를 통한 이미지 Gleaners와 나 프렌치 뉴 웨이브 아이콘의 후기 경력 보석입니다. 아그네스 바르다 . 프랑스 밭에서 남은 농작물을 모으는 사람들, 이삭줍는 사람들에 초점을 맞춘 다큐멘터리입니다. Varda의 다른 많은 문서와 마찬가지로 그녀는 이야기에 적극적으로 참여하므로 사회적인 것만큼이나 개인적인 것이기도 합니다. 영화의 길이는 82분에 불과하지만 기억에 남는 이미지와 생각할거리가 가득합니다.
'[Varda는] 서술형 형식에 매우 창의적입니다.' 레이차르트는 말합니다. '그녀는 정말 감동적이에요. 그녀가 어떻게 다큐멘터리와 내러티브를 오가며 그녀의 문서와 그녀의 내러티브에 어떻게 그런 내러티브 스레드가 있는지… 그녀는 문을 열었고 마치 '좋아, 이제 배우가 아닌 실제 사람들과 이야기하게 될 것입니다. 그리고 그녀는 그 둘 사이에서 매우 유동적입니다. 나는 그녀의 작품에 대한 그러한 점들을 매우 존경합니다.'
1 '나사로처럼 행복하다' (2018)
감독 앨리스 로르바허
Netflix를 통한 이미지 나사로( 아드리아노 타르디올로 )는 이탈리아의 외딴 마을에 살고 있는 젊은 농부로, 그곳에서 무자비한 지역 귀족들을 위해 담배밭에서 일합니다. 부당한 대우에도 불구하고 라자로는 변함없이 따뜻한 마음을 갖고 있습니다. 이야기는 Lazzaro가 의식을 잃고 몇 년 후 하루도 늙지 않은 채 깨어난 후 더욱 초현실적인 방향으로 향합니다.
'나는 이 영화를 좋아한다' 레이차르트가 썼다. '나는 [그것을] 내 목록에 넣었습니다. 왜냐하면 [감독이] 그렇게 하는 것이 나에게 매우 중요했기 때문입니다. 앨리스 로르바허 ] 나는 그녀가 정말 영감을 주고 훌륭하다는 것을 알았고, 그녀의 영화 제작에 대해 정말 심빠티코적인 느낌을 받았습니다.' 기생물 감독 봉준호 역시 열렬한 팬이야 ~의 나사로처럼 행복하다 , 추적 샷 중 하나가 최근 메모리에서 가장 훌륭하다고 설명합니다.
다음: 미야자키 하야오가 추천하는 훌륭한 영화 10편
