애니메이션은 항상 전쟁에 대한 독특한 시각을 가지고 있었습니다. 영광보다는 슬픔에 관한 것입니다. 역사에 뿌리를 두고 있든 은유로 포장되어 있든, 이 목록에 있는 영화들은 갈등의 결과, 즉 트라우마, 잔인함, 순수함의 상실을 고려합니다. 당연히 그 중 다수는 제2차 세계대전과 그 여진을 중심으로 전개됩니다.
다음 10편의 영화는 모든 면에서 강력하고 시적이며 감정적으로 파괴적입니다. 일부는 환상적이지만 다른 일부는 고통스러울 정도로 현실적입니다. 대서사시와 메카 공상 과학부터 조용하고 친밀한 이야기까지 다양하며, 모두 전장뿐만 아니라 남겨진 내용도 보여줍니다.
10 '별의 레일' (1993)
감독 히라타 도시오
나는 결코 잊지 않을 것이다… 다른 사람들이 다 잊어도 말이다.' 제2차 세계대전과 그 여파를 배경으로 한 별의 레일 가족이 소련 점령 한국을 탈출한 일본 소녀 세이코에 초점을 맞추고 있습니다. 그녀는 파란만장한 어린 시절을 회상하며 유명한 여배우로 성장한다. 세이코의 초기 시절은 생존을 위한 가혹하고 냉혹한 경쟁의 시기였습니다. 그녀가 사는 풍경은 조용하고 황량하다. 전투는 없고 안전, 식량, 존엄성이 천천히 침식될 뿐입니다.
영화를 본질적으로 만드는 것은 감정적 정직성입니다. 애니메이션은 평범하지만 이야기는 깊습니다. 이 영화는 전적으로 민간인, 특히 어린이와 폭탄 이후의 침묵에 초점을 맞춥니다. 복수 계획이나 반군 봉기가 없습니다. 그냥 살려고 노력하고 때로는 실패하는 사람들이죠. 그 자제심이 가슴을 더욱 아프게 합니다. 완벽하지는 않지만, 별의 레일 확실히 기분이 좋아집니다. 이 지역의 역사에 관심이 있는 사람들의 관심을 끌 만한 숨겨진 보석입니다.
9 '스카이 크롤러' (2008)
감독 오시이 마모루
우리가 죽지 않더라도 아무것도 변하지 않습니다. 스카이 크롤러 는 전투가 아름답지만 무의미하게 느껴지는 전쟁 영화입니다. 기업이 전쟁을 오락으로 이용하는 대체 타임라인을 배경으로 한 이 영화는 공공 소비를 위해 공중전을 벌이는 영원히 젊은 조종사들을 따릅니다. 그들은 싸운다. 그들은 죽는다. 교체되었습니다. 반복하다. 오시이 마모루 이 간단한 전제를 잊혀지지 않고 서정적이며 의도적으로 느린 것으로 만듭니다.
등장인물들은 나이도 거의 들지 않고, 느낌도 거의 없으며, 자신들이 싸우는 이유도 거의 이해하지 못합니다. 그게 요점입니다. 스카이 크롤러 공중전이 천천히 익사하는 꿈처럼 느껴지게 만듭니다. 공중전은 화려하지만 그 사이에는 고요함이 남아 있습니다. 주인공은 군인이 아닙니다. 그들은 기다리고 있는 유령이고, 그들의 순수함의 상실은 파괴적입니다. 이를 통해 영화는 정체성과 개인의 추상적인 전쟁 목표와의 관계에 대한 질문을 던집니다. 이 황량함은 모든 사람을 위한 것이 아니라 그 우울한 리듬에 굴복하는 사람들을 위한 것입니다. 스카이 크롤러 시청할 가치가 있습니다.
8 '노진: 늑대여단' (1999)
감독 오키우라 히로유키
Jin-Roh: The Wolf Brigade의 투비 홍보 이미지
반다이 비주얼을 통한 이미지이 늑대 도시의 진짜 짐승은 누구일까요? 노진: 늑대 여단 나치 독일이 제2차 세계 대전에서 승리한 1950년대 일본을 배경으로 합니다. 이 시대의 파시스트 세력은 무차별 대입을 통해 평화를 유지하고 있습니다. 그 중심에는 퓨즈( 후지키 요시카츠 ), 임무 중에 얼어붙어 어린 반군 소녀가 자폭하는 것을 지켜보는 기갑 사살 부대의 군인입니다. 다음은 심리전, 정치적 배신, 분열된 동화 속으로 빠져드는 것입니다.
시각적으로, 노진 매우 인상적입니다. 무거운 그림자, 차분한 색상, 무게감 있고 사실적인 느낌을 주는 손으로 그린 캐릭터 애니메이션입니다. 하지만 다시 한번 말씀드리지만, 가장 큰 상처를 남기는 것은 바로 감정의 암울함입니다. 퓨즈는 영웅이 아닙니다. 그는 무너지고 연루되어 간신히 버티고 있습니다. 이야기 전체를 관통하는 빨간 망토의 우화는 로맨스를 비극으로, 도덕성을 신화로 변화시킵니다. 복종의 대가, 인류의 말살, 이데올로기의 냉담한 기계에 관한 영화입니다. 잔인하고 지능적입니다.
지금 평가해 보세요 0 /10
