존 말코비치 되기부터 버드맨까지, 영화 최고의 마술적 사실주의

마술적 사실주의는 정의하기 까다로운 장르입니다. 현실과 초현실적 환상 사이 어딘가에 위치하는 설정을 만드는 경우가 많기 때문입니다. 라틴 아메리카 문학에 널리 퍼져 20세기에 큰 인기를 끌었던 이 장르는 전 세계 영화계에서 꾸준히 성장해 왔습니다. 장르에서는 환상적인 상황이 현실적인 환경에서 자주 발생하여 주인공이 싸우거나 고려해야 하는 신화적인 사건이 발생합니다. 그러나 다음의 각 영화는 영화 제작자의 마음에서 스파이크 존즈 에게 알레한드로 G. 이냐르리티티, 이러한 매개변수를 뛰어넘으세요. 그들은 마술적 사실주의를 사용하여 인간 상태에 대한 은유를 독특한 방식으로 만들어 표준 현실 세계를 고수했을 때보다 이야기를 훨씬 더 고조시킵니다.

관련: '클라라 솔라'가 마술적 사실주의를 수용하여 주인공의 여정을 보여주는 방법

초콜릿을 물처럼 (1992)

초콜릿 같은 물

1989년에 출간된 동명 소설을 원작으로 한다. 로라 에스퀴벨 , 멕시코 영화감독의 로맨틱 드라마 알폰소 아라우 10개의 Ariel Awards를 수상했으며, 제47회 영국 아카데미 영화상 후보에 올랐습니다. 이야기는 티타(Tita)라는 젊은 여성의 이야기를 따릅니다. 루미 카바조스 ), 통제하는 어머니와 함께 살고 있는 ( 레지나 토르네 ) 1900년대 초 멕시코에서. 티타는 전통 때문에 자신이 사랑하는 페드로(페드로)와 결혼하는 것이 금지되어 있다는 사실을 알게 됩니다. 마르코 레오나르디 ), 그녀는 요리에 강렬한 감정을 쏟아 붓습니다.

오프닝샷부터 초콜릿을 물처럼 , 누군가는 이 영화가 마술적 사실주의 이야기라고 즉시 가정하지 않을 수도 있습니다. 그러나 이것이 잘되었을 때 장르의 광채입니다. 영화의 설정, 캐릭터, 톤이 모두 현실적으로 느껴지지만 Tita의 좌절과 슬픔이 문자 그대로 음식에 쏟아져 나오므로 결과는 신비롭고 신비로운 것입니다. 기억에 남는 한 장면에서, 케이크 반죽에 떨어지는 티타의 눈물은 케이크를 먹은 테이블의 모든 손님을 주체할 수 없이 울게 만듭니다. Arau는 영화 전반에 걸쳐 환상과 현실의 순간을 완벽하게 혼합하여 Tita의 아름답고 때로는 비극적인 여정으로 엮습니다.

플레전트빌 (1998)

작가 겸 감독이 만든 하이틴 코미디 게리 로스 포함하여 스타가 박힌 출연진이 이끈다. 리즈 위더스푼 , 토비 맥과이어 , 그리고 존 앨런 . 정반대의 형제 데이비드(맥과이어)와 제니퍼(위더스푼)는 끊임없이 서로 갈등을 겪는다. 어느 날 그들은 텔레비전 리모콘을 놓고 다투다가 데이비드가 가장 좋아하는 텔레비전 쇼인 1950년대 시트콤에 들어가게 됩니다.

마술적 사실주의는 종종 과장을 통해 이야기의 메시지를 고양시킵니다. 실제로 Ross는 스토리 전반에 걸쳐 이를 아름답게 탐색합니다. 로스는 데이비드와 제니퍼가 새로운 삶을 살아갈 때 색상의 물리적 변화를 통해 내면의 감정을 억압할 때 발생하는 갈등을 설명합니다. 플레전트빌 . 이는 청소년기와 성인기에 따른 어려움을 반영하기 위해 마술적 사실주의를 독특하게 사용하는 것입니다.

존 말코비치 되기 (1999)

존 말코비치 되기의 존 말코비치

존즈 감독과 작가의 기발한 발랄함 찰리 카우프만 최우수 각본상을 포함해 3개의 아카데미상 후보에 오른 이 상징적인 코미디에 함께 출연했습니다. 이야기는 실직한 인형사 크레이그( 존 쿠삭 ) 그는 호평받는 배우의 마음 속으로 들어갈 수 있다는 것을 발견합니다. 존 말코비치 . 말코비치는 영화에서 자신을 풍자하는 역할을 맡아 존재, 예술, 정체성에 대한 생각을 엮는 매우 독창적인 이야기를 만들어 냈습니다.

카우프만은 초현실적이고 실존적인 작품으로 유명하지만 존 말코비치 되기 그의 마술적 사실주의를 가장 잘 활용한 것 중 하나로 눈에 띕니다. 현실과 환상의 경계는 모호해지는 경우가 많지만, 환상적인 순간은 단 한 순간도 낭비되지 않습니다. 모든 장면에는 Kaufman의 트레이드마크인 아이러니와 재치가 스며들어 있습니다.

아멜리에 (2001)

몽마르트르의 작은 카페를 촬영지로 활용해 유명해진 영화, 아멜리에 개봉과 동시에 널리 사랑받는 프랑스 영화 중 하나가 되었습니다. 감독 장 피에르 주네 이 영화는 세자르상에서 최우수 감독상을 받았고, 총 5개의 아카데미상 후보에 올랐습니다. 이야기는 내성적인 웨이트리스 Amélie Poulain( 오드리 토투 )는 의미를 찾다가 주변 사람들의 삶을 변화시키기 위해 선한 행동만을 하기로 결정합니다.

강렬한 색상, 기발한 음악, 빠른 편집 속도로 인해 영화의 첫 번째 프레임부터 설정이 현실에 완전히 기반을 두지 않았음이 분명해졌습니다. 하지만 만약 주네가 이 영화를 지극히 사실적으로 만들기로 결정했다면, 그 메시지는 완전히 사라졌을 것입니다. Amélie는 사회를 이해하기 위해 필사적으로 노력하는 잊을 수 없는 주인공입니다. 관객이 그녀의 눈을 통해 세상을 볼 수 있는 것은 초현실적인 것과 현대 파리의 평범함을 혼합한 마술적 사실주의의 환상적이고 독특한 사용을 통해서만 가능합니다.

빅 피쉬 (2003)

이것 팀 버튼 대규모 생산 디자인부터 영묘하고 몽환적인 캐릭터에 이르기까지 버튼의 모든 상표를 특징으로 하는 클래식은 1998년을 기반으로 했습니다. 다니엘 월리스 동명의 소설. 호평을 받은 이 판타지 드라마는 BAFTA 후보로 6개 부문 후보에 올랐을 뿐만 아니라 Burton의 오랜 협력자로 아카데미 최우수 오리지널 스코어상 후보에 올랐습니다. 대니 엘프만 . 언제 꽃이 필 것인가 ( 빌리 크루덥 ) 연로한 아버지 에드워드의 병을 알게 된 그는 아직 시간이 있을 때 그와 이야기를 나누기 위해 여행을 떠난다. 아버지의 이상한 이야기에 대한 윌의 회의론에도 불구하고 그는 이러한 이야기를 조사하기로 결정하고 무엇이 진짜이고 무엇이 아닌지를 구분하기 위해 고군분투합니다.

영화 전반에 걸쳐 마술적 사실주의의 대부분은 환상과 현실을 구별하는 윌 블룸의 어려움에 기반을 두고 있습니다. Burton은 완전히 현실적이지도, 완전히 꾸며지지도 않은 세계를 만들기 위해 이 둘을 혼합하는 방법을 정확히 알고 있습니다. 가장 기억에 남는 장면 중 하나에서 에드워드 블룸은 '인생의 사랑을 만나면 시간이 멈춘다'고 말합니다. 이 순간 버튼은 어린 에드(Ed)를 제외한 서커스의 모든 것을 얼어붙게 만든다. 이완 맥그리거 ) 그가 어린 산드라( 앨리슨 로만 ), 모든 것을 다시 속도를 높이기 전에. 버튼이 삶의 아름다움을 독특하게 전달할 수 있는 것은 진실을 과장하는 마술적 사실주의의 사용입니다.

블랙스완(2009)

블랙 스완(Black Swan, 2010)에서 백조 역으로 춤추는 니나(나탈리 포트만).

대런 아로노프스키 의 심리 스릴러는 마술적 사실주의가 모든 장르에서 나타날 수 있으며 여전히 훌륭하게 작동할 수 있음을 증명합니다. 실제로 이 영화의 집착이라는 주제는 관객들에게 깊은 울림을 주었고, 2010년 베니스 국제 영화제에서 초연된 이후 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았습니다. 결심하면 발레리나 니나 세이어즈( 나탈리 포트만 )는 회사가 부활한 백조의 호수에서 백조 여왕의 이중 역할로 캐스팅된 후, 자신이 그 역할에 완벽하다는 것을 극장과 자신에게 증명하려고 시도하면서 천천히 광기에 빠져듭니다.

영화의 오프닝은 뚜렷하게 미묘한 톤을 갖고 있으면서도 여전히 사실주의에 기반을 두고 있습니다. Nina의 세계에서는 모든 것이 괜찮아 보이지만 직업에 대한 압박감이 커지고 실제로 존재하지 않는 것들을 듣고 보기 시작합니다. Nina가 자신의 정반대인 Lily와 경쟁하면서 자연스럽게 매력적인 Lily( 밀라는 역시 ), Aronofsky는 더 어둡고 불길한 마술적 사실주의를 사용하여 그녀의 현실을 환상에 맞서게 합니다. 이는 완벽함은 달성할 수 없다는 생각을 고조시키고 그러한 강한 집착이 가져올 수 있는 결과를 강조합니다.

남부 야생의 짐승들 (2012)

쿠벤자네 웨일즈 이 영화는 2013년 아카데미 시상식에서 9세에 최연소 여우주연상 후보에 오르는 역사를 세웠습니다. 월리스가 똑똑하고 상상력이 풍부한 아이인 허쉬퍼피로 변신함에 따라 지명은 당연한 일이었습니다. 허쉬퍼피는 물에 잠긴 루이지애나 바이유 지역 사회를 여행하면서 아버지 윙크(Wink)와의 어려운 관계를 이해하려고 노력합니다. 드와이트 헨리 ) 건강이 급격히 악화되고 있습니다.

영화의 세계는 허쉬퍼피의 눈을 통해 보여지며, 모든 프레임에는 어린 시절의 경이로움의 아름다움과 마법이 겹겹이 쌓여 있습니다. 그러나 이사는 벤 자이틀린 Hushpuppy가 Aurochs라고 불리는 선사 시대 생물과 마주하기 시작하면서 서서히 마술적 현실주의 요소를 통합하기 시작합니다. 이러한 방식으로 Zeitlin은 가상의 장애물을 통해 Hushpuppy의 실제 문제를 반영합니다. 기술을 훌륭하게 활용한 작품이자 월리스의 활약을 꼭 봐야 할 작품입니다.

버드맨(2014)

마이클 키튼('버드맨 또는 예상치 못한 무지의 미덕)'

영화제작자의 다크 코미디입니다 최우수 감독상과 최우수 작품상을 포함해 4개의 아카데미상을 수상한 이냐리투(Iñárritu). 리건 톰슨( 마이클 키튼 )는 연극 각색으로 브로드웨이 데뷔를 하기로 결정한 전직 액션 영화배우입니다. 그러나 개막을 앞두고 일련의 장애물이 가중되기 시작하면서 리건은 자신이 존경받는 예술가가 될 자격이 있는지 의문을 제기합니다.

영화에서 리건을 처음 봤을 때, 그는 다리를 꼬고 앉아 공중에 공중에 떠 있는 모습이었습니다. 그러나 그는 마법 같은 환경에 있지 않습니다. 그는 어두컴컴하고 지저분하며 평범한 극장의 탈의실에 있습니다. 영화 전반에 걸쳐 Iñárritu는 현실과 초현실 사이의 정확한 병치를 사용하여 Riggan의 감정 상태의 조증적 성격을 강조합니다. 이것이 전설적인 촬영감독과 결합되어 에마누엘 루브제키 의 길고 꾸준한 샷은 마술적 사실주의를 아름답고 때로는 최면에 가까운 방식으로 사용합니다.

보더 (2018)

이것 Swedish film from direc에게r and co-writer 알리 압바시 판타지 장르에 완전히 새로운 층을 가져온 잊을 수 없는 이야기입니다. 스웨덴 작가의 단편 소설을 바탕으로 아이비데 린드크비스트 , 이 영화는 2018년 칸 영화제에서 호평을 받았으며, 제91회 아카데미 시상식에서 최우수 메이크업 및 헤어스타일링 부문 후보에 올랐습니다. 이야기는 세관원 티나( 에바 멜랜더 ), 그녀는 뚜렷하게 높아진 후각을 이용해 여행가방에 들어 있는 불법 밀수품을 찾아냅니다. 그러나 신비한 보어( 에로 밀로노프 ).

영화 초반에 보어와 티나를 둘러싼 세계는 우리의 일상과 똑같습니다. 그러나 두 사람은 유대감을 형성하고, Tina는 자신이 다르다는 것을 알면서도 자신이 예상했던 것보다 자신의 정체성에 더 많은 것이 있다는 것을 깨닫습니다. Abbasi는 공포, 초자연적, 마술적 사실주의 요소를 혼합하여 Tina의 감정적 여정을 고조시킵니다. 그녀가 Vore와의 삶에서 마법과 아름다움을 발견하기 전까지는 모든 것이 임상적이고 무미건조합니다. Tina에게 새로운 희망을 불러일으키고 궁극적으로 장르에서 가장 예측할 수 없는 영화 중 하나를 만들어낸 것은 마법 같은 사실주의입니다.