에서 론 체니 주니어 .의 상징적인 퍼포먼스, 베니치오 델 토로 최근에 등장한 늑대인간은 영화사에서 없어서는 안 될 부분이 되었습니다. 늑대인간이 어떻게 우리 문화에 뿌리내렸는지에 대한 단일한 기원 이야기는 없지만, 많은 영화 제작자의 관심을 끌었던 것은 우리 내면 깊은 곳에 나타나기를 기다리는 동물적인 측면이 있다는 생각입니다. 영화의 세계는 피에 굶주린 뱀파이어나 걸어다니는 언데드 이야기로 가득 차 있지만, 늑대인간은 화면에 등장하기에는 까다로운 괴물에 가깝습니다. 다른 전설적인 생물들에게는 없는 고통받는 사람들에 대해 청중이 느껴야 할 특정한 연민이 있습니다. 늑대인간으로 변한다는 생각은 저주이고, 이는 인간과 내면의 괴물 사이의 싸움으로 변한다.
공감과 순수한 공포 사이의 균형을 맞추는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 둘 사이의 미세한 경계를 정의하는 것은 메이크업 아티스트와 특수 효과 제작자의 몫인 경우가 많습니다. 늑대인간(그리고 늑대인간 변신)이 제대로 보이지 않는다면 영화의 이야기는 하찮게 됩니다. 반면에 늑대인간을 독창적인 이야기에 넣는 데는 나름의 어려움이 따릅니다.
이 난관을 헤쳐나가는 데 도움이 되도록 장르를 처음 접하는 사람이든 평생 팬이든 상관없이 꼭 봐야 할 13가지 필수 늑대인간 영화를 소개합니다.
늑대인간의 저주 (1961)
전설적인 호러 스튜디오 해머 스튜디오가 제작한 유일한 늑대인간 영화, 늑대인간의 저주 아웃사이더가 된다는 것이 무엇을 의미하는지, 사회에서 자신의 자리를 벗어날 수 있는지에 대한 영화이다. 여러 면에서 이 영화는 천성 대 양육 논쟁의 궁극적인 예입니다. 어린 고아였던 레온은 양부모의 사랑을 받으며 자랐지만, 자신의 피에 대한 갈증이 너무 강해서 극복할 수 없다는 사실을 알게 되었습니다. 전설적인 배우가 연기한 올리버 리드 , 성인 버전의 Leon은 가족 역사에 맞서 싸우면서 사랑과 세상에서 자신의 위치를 찾습니다. 영화의 지속적인 유산 중 하나는 리드의 늑대인간 모습인데, 이는 80년대 컬트 히트작에서 미래의 생물 모습에 영감을 줄 것입니다. 몬스터 스쿼드 .
런던의 미국 늑대인간 (1981)
각본 및 감독 존 랜디스 , 아카데미 상을 받은 전설적인 아티스트의 메이크업으로 릭 베이커 , 런던의 미국 늑대인간 다른 모든 늑대인간 영화를 심사하는 기준이 되었습니다. 이 영화는 장대한 변신 장면으로 유명하지만, 이 장르의 다른 영화와 진정으로 구별되는 것은 영화의 단순하고 어두운 구성과 자기 인식 유머입니다. 두 명의 미국 학생이 영국을 여행하는 이야기를 담고 있으며, 미지의 땅에 사는 아웃사이더라는 주제가 여기에 예시되어 있습니다. 나중에 영화는 생존자의 죄책감에 초점을 맞추고 근처에 가까운 관계가 없는 트라우마를 처리하는 방법을 통해 인간의 더 깊은 감정을 탐구합니다. 다시 말하지만, 이것이 늑대인간 영화가 호러 장르에 매우 중요한 이유입니다. 내면의 야수와의 전투는 여러 방향으로 진행될 수 있습니다.
하울링(1981)
와 같은 해에 출시됨 런던의 미국 늑대인간 , 종종 그 그림자 속에 남겨지며, 하울링 자체적으로 인정받을 가치가 있는 늑대인간 영화입니다. 감독 조 단테 , 이후 그렘린 명성, 하울링 80년대 아이콘이 연기한 뉴스 리포터에 초점을 맞췄습니다. 디 월리스 유명 연쇄살인범을 체포하는 경찰을 도운 뒤, 내면의 자아를 다루기 위해 '더 콜로니'라는 외딴 산간 휴양지로 보내진 인물. 리조트에서 그녀는 영화 속 긴장감을 조성하는 데 도움을 주는 다양한 이상하고 사악한 사람들을 만나게 되는데, 이는 오늘날에도 여전히 지속되는 다양한 늑대인간 변신으로 정점을 이룹니다. 자신과의 싸움이라는 익숙한 장르의 주제를 다루며, 영화는 월리스의 캐릭터의 시선에서 흔들리지 않도록 주의하며, 꼭 봐야 할 엔딩으로 마지막 30분을 몰입하게 만든다.
늑대 회사 (1984)
ITC 엔터테인먼트를 통한 이미지 그가 뱀파이어를 다루기 전에 뱀파이어와의 인터뷰 , 감독 닐 조던 동화와 성심리 스릴러의 혼합이라고밖에 설명할 수 없는 작품을 공동 집필하고 감독했습니다. '빨간 모자' 스토리를 바탕으로 한 이 영화는 스타일리쉬한 외관과 상징적인 애니마트로닉 늑대 변신으로 유명합니다. 어떤 사람들에게는 내러티브와 고어의 혼란스러운 성격이 불쾌할 수 있지만, 영화에 솔직함이 부족한 점은 그림 형제의 어두운 이야기에 크게 의존하는 환상적인 세계를 진정으로 만들어 만회하는 것 이상입니다.
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늑대 (1994)
울프-잭-니콜슨-미셸-파이퍼-베드-소셜
컬럼비아 픽쳐스를 통한 이미지이 목록에 있는 영화의 대부분은 특정 장르의 영화이지만, 마이크 니콜스' 늑대 주류로 진출하려는 늑대 인간 영화의 예입니다. 주연 잭 니콜슨 그리고 미셸 파이퍼 할리우드 파워가 정점에 달했을 때 영화는 노화라는 주제를 늑대인간 비유와 연결시키려는 그다지 미묘하지 않은 시도를 합니다. 니콜슨은 늑대에게 물려 천천히 새로운 사람으로 변해가는 나이든 책 편집자 역을 맡았습니다. 조커와 잭 토런스라는 기억에 남는 역할처럼 니콜슨은 영화가 끝날 무렵 그의 약간 엉뚱하고 모든 사람의 페르소나를 본격적인 광기로 혼합할 수 있습니다. 무엇이 만드는가 늑대 눈에 띄는 점은 한 남자가 시간, 사회, 내면의 늑대인간과 싸우는 이야기를 다룬 로맨틱 드라마에 가깝다고 볼 수 있다는 점입니다. 이 아이디어는 앞으로 이 장르를 더욱 현대적으로 해석할 때 사용될 아이디어입니다.
진저 스냅스 (2000)
Motion International을 통한 이미지 에서 Canadian writers 존 포셋 그리고 카렌 월튼, 가장 잘 알려진 고아 블랙 , 생강 스냅 호러 장르의 톤을 바꾼 늑대인간 영화라고 볼 수 있다. 늑대인간으로 변신하는 것과 십대가 되면서 겪는 변화를 연결하는 여성 주연 출연진은 어두운 유머와 늑대인간 이야기를 혼합할 수 있습니다. 죽음에 대한 생각에 사로잡힌 소외된 두 십대 자매는 복잡한 십대 세계를 헤쳐나가기 위해 최선을 다합니다. 그리고 그들 중 한 명이 늑대인간에게 물렸다는 사실. 이 영화는 은유적 주제로 인해 지속적인 유산을 갖고 있지만 늑대인간 테러에 대해서는 주저하지 않고 늑대인간 컬렉션의 필수적인 부분이 되었습니다.
늑대 형제단 (2001)
늑대의 형제애
2000년대 재정적으로 가장 성공한 프랑스 영화 중 하나인 늑대의 형제단 숲속에 뭔가 끔찍한 것이 숨어 있다는 생각을 예술적으로 표현한 매시업 장르의 영화입니다. 1764년부터 1767년까지 프랑스에서 수백 명의 목숨을 앗아간 늑대 같은 생물인 게보덴의 야수(Beast of Gevauden)의 실제 이야기를 바탕으로 한 이 영화는 야수의 사냥꾼과 숲에 맴돌고 있는 미스터리를 풀려는 그들의 시도에 초점을 맞춥니다. 그림 같은 영상미로 영화는 소박한 마을 생활과 정체를 알 수 없는 짐승의 비명을 지르는 공포를 혼합합니다. 이에 덧붙여, 늑대의 형제단 복수 무술 영화로 볼 수도 있고, 인간이 된다는 것이 무엇을 의미하는지, 진짜 짐승이 어디에 있는지에 대한 독특한 관점을 갖고 있습니다.
후기 단계 (2014)
후기 단계 4
오랜 공포영화 제작자가 감독을 맡은 작품 아드리안 가르시아 볼리아노 , 후기 단계 아이디어를 뒤로 가져가다 하울링 그리고 kicks it up a notch. An aging Vietnam veteran moves into what seems like an idiotic retirement neighborhood, only to find out that its residents are being picked off by a canine-like creature. Left with no other choice, he takes it upon himself to protect the residents 그리고 himself from the strange creatures. While that may seem simple enough, the catch here is that the veteran is blind. The best werewolf movies are always trying to show aspects of the battle that goes on inside all of us. Here, we get a distinct viewpoint on what it means to grow old 그리고 die, while exploring how someone who seems to be at a very specific disadvantage fights creatures that are very difficult to kill.
멀리서 짖는 소리 (2015)
개념적으로, 멀리서 짖는 소리 늑대인간 영화에 대한 신선하고 스릴 넘치는 해석입니다. 기차가 추락한 후, 한 무리의 낯선 사람들은 괴물로부터 살아남기 위해 노력할 뿐만 아니라 서로도 살아남기 위해 거대한 늑대인간과 싸워야 합니다. 이 영화는 확실히 B급 영화에 더 가깝지만 진정한 스릴과 공포를 담고 있습니다. 영화의 문제는 늑대인간 자체에 있습니다. 육체적으로 위풍당당하고 무섭지만, 전통적인 늑대인간과는 달리 돌연변이 인간처럼 보입니다. 영화는 진행 속도가 좋으며 공격 자체가 폭력적이어서 캐릭터가 마지막 정거장에서 하차했으면 좋겠다.
좋은 매너 (2017)
좋은 매너 2017
Inmovion을 통한 이미지좋은 매너 는 임신한 부유한 여성에게 가정부로 고용된 간호사와 미래의 동거 유모에 관한 브라질 판타지 공포 영화입니다. 두 사람은 서로에 대한 친밀한 유대감과 사랑을 키워가지만, 아이가 태어나고 나면 상황이 급격하게 변한다고 해보자. 좋은 매너 2000년대 가장 독특한 공포영화 중 하나로, 늑대인간의 저주 , 많은 이야기를 빚지고 있습니다. 영화는 늑대인간 이야기를 전달하기 위해 가족 관계에 초점을 맞추고, 겁에 질려 벌떡 일어나기보다는 관객이 불편함을 느끼도록 노력합니다.
그림자의 계곡 (2017)
2000년대 스칸디나비아 고딕영화 운동의 대표적인 예인 그림자의 계곡 여섯 살 소년의 눈을 통해 비극을 바라본다. 영화의 주인공인 아슬락은 세상에서 자신의 위치에 대한 답을 찾고 있으며, 그의 농촌 마을에서 여러 양의 신비롭고 끔찍한 죽음을 마주하게 됩니다. 어린 소년은 그 생물을 찾으면서 자신의 삶의 현실과 가족이 내린 선택을 마주하게 됩니다. 그림자의 계곡 늑대인간 이야기와 자신이 이해하지 못하는 질문에 대한 답을 공식화하려는 어린이의 관점에서 나오는 순수함을 훌륭하게 결합한 작품입니다.
더 울프 오브 스노우 할로우 (2020)
작은 마을의 문제적 삶에 초점을 맞춘 또 다른 다크 코미디. 각본, 감독, 주연 짐 커밍스 , 더 울프 오브 스노우 할로우 의 화난 버전이다 내면의 늑대인간 . Cummings는 여러 지역 살인 사건을 해결하려고 노력할 뿐만 아니라 증거에도 불구하고 공격이 늑대인간에 의해 저질러진 것이 아니라는 것을 경찰과 작은 마을에 설득하려고 노력하는 지역 보안관 역을 맡았습니다. 이 영화가 다른 영화와 다른 점은 늑대인간 영화인 만큼 커밍스의 성격에 대한 탐구라는 점이다. 그의 보안관 마샬은 심각한 분노 관리 문제를 안고 회복 중인 알코올 중독자이며, 대학에 진학하는 딸과 점점 더 멀어지고 있습니다. 점프 무서움이나 유혈 사태보다 캐릭터에 초점을 맞춘 이 영화는 작은 마을의 편집증을 현대적으로 해석한 것입니다.
내면의 늑대인간 (2021)
Josh Ruben의 WEREWOLVES WITHIN에서 핀 휠러 역의 샘 리차드슨과 세실리 무어 역의 밀라나 베인트럽
IFC 필름을 통한 이미지비디오 게임을 원작으로 한 영화는 흥행률이 높지는 않지만, 내면의 늑대인간 확실히 규칙의 예외입니다. 영화는 건조한 유머로 가득 차 있고 탄탄한 추리소설로 작동한다. 그것은 같은 생각으로 진행됩니다 멀리서 짖는 소리 , 작은 마을의 주민들이 여관에 갇힌 채 늑대 같은 생물과 싸우고 있습니다. 우편 직원과 삼림 관리인이 이끄는 일행은 밤에 살아남기 위해 노력할 뿐만 아니라 그 짐승이 자신을 끌어들이려는 세력인지, 아니면 이미 호텔에 들어와 있는지 알아내려고 노력합니다. 호러 코미디는 가장 쉽게 풀어낼 수 있는 장르는 아니지만 작은 마을 생활을 유머러스하게 풀어낸 이 영화는 인문학 자체의 편견을 묘사하여 시청자가 늑대인간 영화의 진정한 주제인 내면의 자아를 성찰하게 만듭니다.
