크리스토퍼 놀란 영화는 최악에서 최고 순으로 선정되었습니다

상승 크리스토퍼 놀란 영화 제작자로서 흥미로운 일이었습니다. 그 사람은 의심할 여지 없이 그 중 한 명이다. 매우 자신이 원하는 것은 무엇이든 만들 수 있는 영향력을 가진 감독은 거의 없습니다. 어느 시점에 스티븐 스필버그 자신의 프로젝트를 위한 자금 조달에 어려움을 겪고 있는 Nolan의 끊임없는 흥행 성공과 높은 비판적 칭찬의 조합으로 인해 원본 공상 과학 서사시에 1억 6,500만 달러의 예산을 승인하더라도 Nolan은 모든 주요 스튜디오에서 위험도가 낮은 유망주가 됩니다.

하지만 놀란은 지금은 거의 그만큼 유능한 블록버스터 영화감독인 그는 대규모 영화 제작을 시작하지 않았습니다. 그는 호평을 받은 인디 게임을 대량 생산하고 즉시 빅 리그로 뛰어드는 다소 일반적인 경로를 택하지도 않았습니다. 놀란은 믿을 수 없을 만큼 작은 규모의 영화를 만드는 것부터 시작하여 천천히 첫 번째 블록버스터까지 작업했지만, 영화 전반에 걸쳐 야심찬 내러티브 구조, 믿을 수 없을 정도로 진지하고 위험성이 높은 이야기, 강렬한 캐릭터 초점 등 영화 제작 감성을 그대로 유지했습니다. 이러한 특징은 Nolan의 첫 번째 장편 영화인 $6,000 느와르에서도 널리 퍼져 있습니다. 수행원 , 그들은 다음과 같은 곳에 있기 때문에 다크 나이트 .

놀란의 날카로운 집중력의 결과로, 배트맨 비긴즈 , 일반 관객들에게 꾸준한 성공을 거두며 오늘날 가장 사랑받는 영화제작자 중 한 명이 되었습니다. 놀란은 영향력이 너무 커서 영화 사진이 디지털로 인해 쓸모없게 되는 것을 거의 막았습니다. 따라서 놀란의 중요성, 재능, 영향력을 고려할 때 그의 필모그래피를 전체적으로 되돌아보는 것이 현명하다고 느껴집니다. 어떤 형식으로 물어보시나요? 물론 모든 영화를 최악에서 최고까지 순위를 매기면 됩니다. 보라, 크리스토퍼 놀란 영화 순위.

관련: 크리스토퍼 놀란 영화에서 과소평가된 10가지 공연

12. 테넷

'테넷'에서 주인공(존 데이비드 워싱턴)이 닐(로버트 패틴슨)과 나란히 길을 걸으며 이야기를 나누고 있다.

주의 실망스러운 영화다. Nolan의 모든 기능에는 훌륭한 아이디어가 많이 포함되어 있지만 실제로 실행해 보면 마침내 Christopher Nolan의 손이 닿지 않는 영화처럼 느껴집니다. '시간 반전'이라는 전체 개념이 매우 혼란스럽고 이와 대조적으로 물질의 DNA에 일종의 구운 것입니다. 처음 개념이 액션을 통해 설명되는 경우, 이 전체 '시간 반전'은 세 번째 막에 완전히 들어갈 때까지 여전히 이해하기 어렵습니다. 이것은 또한 혼란스러운 사운드 믹스를 만드는 놀란의 성향이 드러나는 영화이기도 합니다. 정말 그에게서 멀어지세요 — 영화를 이해하는 데 어려움이 있을 때 그리고 그만큼 dialogue that's a frustrat~에g problem. 그럼에도 불구하고 그만큼 spectacle is admittedly jaw-dropp~에g, 그리고 존 데이비드 워싱턴 그리고 로버트 패틴슨 카리스마 넘치는 리더입니다(또는 이러한 음소거 역할을 수행할 수 있는 만큼). 영화의 마지막 장면에 도달할 때쯤에는 모든 것이 제자리에 고정됩니다. 주의 어리둥절하고 약간 지루하기도 한 그 결말은 후속작이나 속편에서 이 세계와 이 캐릭터들을 다시 방문하고 싶게 만듭니다.

11. 다크나이트 라이즈

다크 나이트 라이즈에서 베인(톰 하디)과 배트맨(크리스찬 베일)이 싸우고 있습니다.

여기에 관한 내용이 있습니다 다크 나이트 Rises : 그렇지 않을 때까지는 실제로 꽤 좋습니다. 놀란과 공동 작가에게 시간 점프를 제공하면서 충분히 설득력 있게 시작됩니다. 조나단 놀란 그만큼 opportunity to br~에g to light a completely different shade of Batman, 그리고 see~에g 크리스찬 베일 절뚝거리는 브루스 웨인이 다시 전투 모습으로 돌아오는 모습은 재미있는 작은 몽타주 시퀀스입니다. 그리고 안녕, 앤 해서웨이 캣우먼만큼 멋있지 않나요? 그러나 베인의 마스터플랜이 확정되자마자 영화는 무너지기 시작한다. 엄청난 논리 비약이 있다 다크 나이트 Rises -좋다 조셉 고든 레빗 고든이나 레이첼과 같은 사람들은 눈살을 찌푸리는 동안 브루스 웨인이 배트맨이라는 것을 눈으로 알고 있습니다. 그리고 그 이야기는 믿을 수 없을 정도로 복잡합니다. 놀란은 후속 조치 없이 Occupy Wall Street에 대한 성명을 반쯤 어지럽히고, 그 동안 일부 미치광이가 폭탄을 가지고 있다고 말했기 때문에 도시 전체가 몇 달 동안 격리되었습니다.

하지만 이건 만화영화다. 그렇지 않다 모두 이해가 되어야 합니다. 영화의 후반부만 생각만큼 흥미로웠다면 이러한 논리의 도약은 무시될 수 있었습니다. 하지만 이 두 번째 점프는 말하자면 풍선의 모든 공기를 빼내기 때문에 잘못된 방향으로 가고 있으며, 우리는 5개월 동안 도시를 인질로 잡고 있는 미치광이의 메커니즘이 정확히 어떻게 작동하는지 궁금해하게 됩니다. 그리고 우리는 아직도 베인이 왜 이 모든 일을 하는지 정확히 알지 못합니다. 톰 하디 오늘날 가장 흥미로운 연기자 중 한 명인 그는 Bane의 카리스마를 모두 빼앗아가는 가면은 말할 것도 없고 형편없는 캐릭터로 인해 방해를 받습니다. 속도가 여기저기서 나오고, 탈리아 알 굴의 큰 공개가 너무 늦었습니다. (그녀를 악당으로 설정했어야 했습니다.) 많이 앞서 우리에게 감정적 이해 관계를 제공하기 위해) John Blake의 트위스트 이름 공개는 무중력입니다. 자신의 길을 개척하는 데 관심이 많은 사람에게는 크리스토퍼 놀란의 3부작 캐퍼의 대부분이 팬 서비스처럼 느껴지고 적합하지 않습니다.

10. 불면증

불면증의 알 파치노와 로빈 윌리엄스

앞서 언급했듯이 놀란의 필모그래피는 일종의 매우 계산된 접사다리다. 그는 데뷔작에서 큰 블록버스터 속편으로 뛰어오르지 않았습니다. 그는 명성과 재능 모두에서 점진적으로 성장했습니다. 수행원 그의 발을 문에 밀어넣은 적은 예산의 사진이었고 기념물 그를 지도에 올려놓은 획기적인 인디였습니다. 불명증 그가 스튜디오 시스템 내에서 일할 수 있다는 것을 증명한 곳입니다. 불명증 나쁜 영화는 아니지만 완전히 잊힐 수 있습니다. 언뜻 보기에 그는 1997년에 제작된 노르웨이 스릴러 영화의 리메이크 작업에 스튜디오 과제로 참여한 것처럼 보이지만 사실 그는 제작에 관심이 있었습니다. 불명증 심지어 전에 기념물 , 그래서 그것은 무엇보다도 열정적인 프로젝트입니다. 그건…아주 평범해요.

놀란은 그의 처분에 따라 엄청난 앙상블을 가지고 있습니다. 알 파치노 그의 파트너를 죽였을 가능성이 있다는 죄책감에 시달리는 다소 더러운 경찰 역을 맡았습니다. 로빈 윌리엄스 알래스카의 풍경 속에 숨은 살인자를 연기하고, 힐러리 스웽크 살인 사건 해결을 돕기 위해 온 파치노의 대도시 탐정을 우상화하는 신선한 얼굴의 작은 마을 경찰입니다. 영화는 점점 더 피로해지는 파치노 캐릭터의 정신 속으로 우리를 데려가는 것을 목표로 하고 있으며 놀란은 확실히 우리를 멍하게 만드는 데 성공했지만 영화 전체는 끔찍하지도 지루하지도 않고 매력적이지도 않은 정도의 수준에 머물고 있습니다. 윌리엄스는 그의 경력 전반에 걸쳐 너무 과소평가되었던 그의 극적인 기술을 과시하는 영화의 하이라이트이고 놀란은 훨씬 더 큰 캔버스로 그림을 그릴 기회를 얻습니다. 이것이 그의 주요 공중 헬리콥터 샷이 탄생한 곳입니다.

불명증 완벽하게 훌륭한 영화이자 충분히 탄탄한 스튜디오 데뷔작이지만 가장 중요한 것은 놀란이 긴밀하게 감긴 서스펜스에 대한 성향을 유지하면서 A급 앙상블과 더 큰 범위를 능숙하게 처리할 수 있다는 것을 보여주었습니다. 결국 디딤돌입니다. 완벽하게 좋은 디딤돌이지만 다른 것만큼 자주 다시 방문하고 싶은 것은 아닙니다.

9. 팔로우

크리스토퍼 놀란’s debut feature 수행원 돌이켜 보면 더욱 인상적입니다. 1998년 느와르는 감독의 열정적인 프로젝트였으며, 출연진과 제작진 모두가 본업에 종사했기 때문에 제작을 완료하는 데 1년이 걸렸습니다. 그러나 그 결과는 놀란의 감독으로서의 자신감이 이미 충분히 형성되어 있는 탄탄한 실마리였습니다. 이건 누구의 작품도 아니고 견딜 수 없는 영화 제작자가 되려면; 그것은 타고난 영화 제작자의 작품입니다. 런던의 거리에서 낯선 사람을 따라다니다가 자신도 낯선 사람과 함께 따라다니는 고군분투하는 젊은 작가의 구불구불한 이야기는 전형적인 누아르이며, 놀란은 손에 들고 눈에 띄는 수많은 흑백 사진을 통해 주인공의 강렬함과 편집증을 시각적으로 포착합니다(놀란은 자신의 촬영 감독으로 일했습니다). 이야기는 앞으로 놀란 영화의 특징이 될 분열된 내러티브로 전개되며, 결론은 다소 인위적이지만 그럼에도 불구하고 만족스럽습니다.

놀란은 느와르 장르의 거장들로부터 많은 영감을 얻었습니다. 수행원 눈에 띄는 점은 놀란이 이 이야기를 자신의 이야기로 만든다는 점입니다. 이는 단순히 검증된 형식에 대한 리프가 아닙니다. 그건 원작 영화야 불러일으킨다 그 형식. 이 사진은 놀란의 더 뛰어난 작품들과 비교하는 데 어려움을 겪고 있지만, 앞으로 다가올 일들의 이정표였던 지옥 같은 데뷔작입니다.

8. 인터스텔라

크리스토퍼 놀란 감독의 '인터스텔라'의 매튜 맥커너히

인터스텔라 크리스토퍼 놀란의 가장 실망스러운 영화입니다. 다크 나이트 3부작을 완성한 이 영화 제작자는 진정한 SF 서사시를 통해 자신의 지평을 더욱 확장하는 것을 목표로 삼았습니다. 동시에 놀란은 영화를 아버지와 딸의 관계에 기반을 두어 자신의 감정 범위를 확장하려고 시도했습니다. 좋다 다크 나이트 Rises 그 전에, 인터스텔라 그렇지 않을 때까지는 좋지만 이 경우에는 엄청난 그렇지 않을 때까지. 지구에 묶인 근미래의 풍경과 새로운 행성의 장면을 모두 세계관으로 구축하는 것은 엄청난 일입니다. 촬영감독인 놀란과 함께 말이죠. 호이테 반 호이테마 , 그리고 프로덕션 디자이너 네이선 크로울리 시각적 미각을 역동적으로 유지하는 다양한 풍경을 제공합니다. 그리고 그것은 정말 훌륭한 성능으로 뒷받침됩니다. 매튜 맥커너히 , 매우 야심찬 대본, 그리고 작곡가의 최고의 작품 중 일부 한스 짐머 의 경력. 그리고 나서 만 박사가 나타납니다.

문제는 인터스텔라 청중을 놀라게 하기 위해 놀란이 마지막 반전을 던져야 한다는 것과, 맷 데이먼 의 Mann 박사는 영화가 회복할 수 없는 비틀림입니다. 은유가 너무 뻔해서 모든 임팩트가 사라지고, 이번 전환은 궁극적으로 이야기에 필요하지 않은 우회로가 됩니다. 운전하는 감정의 마음 인터스텔라 가족을 다시 만나고자 하는 Coop의 열망과 인류를 더욱 번식시키려는 목표 사이의 내부 투쟁입니다. 캐릭터는 두 가지를 모두 달성하기 위해 자신의 힘으로 모든 것을 다합니다. 이 Mann 우회는 청중을 놀라게 하고 또 다른 세트 피스를 제공할 뿐이며, 이는 이야기의 감정적 참여를 다소 손상시킵니다.

게다가 쿠퍼때는 하다 마침내 딸에게 돌아오자 그는 딸과 5분 동안 함께 시간을 보낸 뒤 다시 우주로 날아갑니다. 그만큼 전체 영화는 Coop이 자신의 딸을 다시 만나고 싶어한다는 내용인데 이제 딸이 깨어 있는 모든 순간을 그녀 곁에서 보내지 않을 것이라고 말씀하시는 겁니까? 결론은 도달 범위 주제를 확장하려는 남성의 요구에 부응하기 위해 영화의 감정적 추진력을 약화시키고 감정적으로 거짓으로 들립니다.

그럼에도 불구하고 , 영화의 처음 2/3 정도는 놀라울 정도로 매력적이고 창의적이며 놀란은 실용적이고 시각적인 효과를 정말 훌륭하게 혼합하여 우리가 이전에 본 적이 없는 우주 풍경을 제공합니다. 그리고 조연진도 정말 탄탄하고, 앤 해서웨이 사랑과 과학에 대한 놀라운 독백을 전달합니다. 다시 말하지만 영화의 마지막 행동은 훨씬 더 실망스럽습니다. 따라서 놀란이 최악의 경향을 보임으로써 영화는 위대함에 미치지 못하지만, ~의 일부 훌륭한 영화이자 놀란의 필모그래피에서 주목할 만한(그리고 호기심이 많은) 항목입니다.

7. 배트맨 비긴즈

크리스찬 베일 as Batman ~에 배트맨 비긴즈

그렇게 생각하는 게 이상해요 배트맨 비긴즈 슈퍼 히어로 장르에 광범위한 영향을 미쳤기 때문에 즉각적인 센세이션은 아니었지만 영화는 확실히 성공했지만 개봉 당시에는 그다지 '현상'이 아니었습니다. 그럼에도 불구하고 앞으로 수년 동안 거친 재부팅으로 묘사되는 프로젝트에 대한 홍보가 넘쳐나기 시작했습니다. 배트맨 비긴즈 , Nolan이 배트맨 캐릭터에 대한 새로운 해석을 통해 본질적으로 전체 하위 장르를 만들었기 때문입니다. 초자연적이거나 초자연적인 능력의 흔적이 전혀 없는 어려운 현실에 슈퍼히어로 영화를 기반으로 삼음으로써, 배트맨 비긴즈 장르를 초월해 본질적으로 대규모 드라마가 된다.

이는 놀란의 입장에서 눈부신 움직임이었고 수많은 모방자들을 낳았을 뿐만 아니라 역사상 가장 기억에 남는 3부작 중 하나를 시작했습니다. 우리는 보지도 않는다 크리스찬 베일 영화가 끝날 때까지 배트수트를 입고 있지만 대본은 Nolan과 데이비드 S. 고이어 — 이전에 본 것과는 다른 슈퍼 히어로 테이크를 제공하여 그 자체로 매혹적입니다.

베일은 브루스 웨인/배트맨의 역할을 맡아 캐릭터에게 인간미와 범위를 부여하는 영감을 받은 선택입니다. 마이클 키튼 전에는 만질 뻔한 적도 있었고, 마찬가지로 마이클 케인 Alfred에 대한 완전히 새로운 해석은 탁월함을 입증합니다. 그리고 동안 배트맨 비긴즈 확실히 근거가 있고 투박하며, 놀란의 다크 나이트 3부작 중 가장 재미있는 영화이기도 합니다. 모건 프리먼 의 Lucius Fox와 Bruce와 Alfred의 관계. 케이티 홈즈 ' Rachel Dawes는 Bruce의 과거와 중요한 연결 고리이자 그 자체로 매혹적인 인물임이 입증되었습니다. 킬리언 머피 악당 허수아비처럼 유쾌하게 화를 냈습니다.

영화는 3막에서 배트맨의 노킬 코드가 전혀 아웃이 아닌 쉬운 아웃을 제공하면서 약간 흔들리기 시작하지만, 리암 니슨 Ra의 Al Ghul은 Bruce가 처음에 배트맨이 되기로 선택한 이유를 강화하고 주제적으로나 본능적으로 만족스러운 방식으로 영화를 마무리하는 역할을 합니다. 배트맨 비긴즈 놀란이 블록버스터 장르에 가져올 완전히 독특한 무언가를 가지고 있음을 증명한 영화이며, 그 이후로 그는 계속 야심 찬 방향으로 나아가고 있습니다.

6. 프레스티지

프레스티지에서 화면 밖에서 사람을 바라보는 로버트 앤지어 역의 휴 잭맨

프레스티지 영화감독 크리스토퍼 놀란의 잠금을 해제하는 데 가장 필수적인 영화입니다. 이는 스토리텔링에 관한 그의 전반적인 철학을 말하며, 그 주제는 그의 영화의 거의 모든 작품에 널리 퍼져 있습니다. 그것은 또한 현재까지 그의 최고의 영화 중 하나입니다.

배트맨 비긴즈 이 작품은 놀란이 주요 블록버스터 영역에 처음으로 진출한 작품이었고, 놀란이 완전히 새로운 종류의 슈퍼히어로 영화를 만들었다는 점에서 몰입하는 데 몇 달이 걸렸지만 감독은 한동안 제작을 고려하고 있던 프로젝트로 옮겼습니다. 프레스티지 . 이 영화는 다음을 각색한 작품이다. 크리스토퍼 프리스트 1900년대 초 런던의 결투 마술사에 관한 동명의 소설이지만 집착, 야망, 작품/예술에 대한 희생이라는 주제는 시대를 초월하며 놀란의 모든 영화에 항상 존재합니다.

앙상블은 프레스티지 환상적이지만 휴 잭맨 그리고 크리스찬 베일 앞서 말한 결투마법사로서 가장 빛난다. 이 영화는 다양한 수준에서 작업해야 하는 영화이며 Jackman과 Bale은 상황에 맞게 일어나서 그들에게 요구되는 역동적인 연기를 완벽하게 구현합니다. 우여곡절도 있고 반전도 있다 프레스티지 하지만 이 영화가 다음에 관한 영화라는 점을 고려하면 마술사 , 영화의 주제와 완벽하게 일치합니다. 전체 그림 자체는 다음과 같이 오프닝 장면에 요약되어 있습니다. 마이클 케인 좋은 마술의 세 가지 핵심인 The Pledge, The Turn 및 The Prestige를 설명합니다.

이것은 놀란이 분명히 마음에 새겼던 공식이며, 이 세상에서 벗어난 무언가로 관객을 잠시라도 놀라게 하는 것이 마술사들에게 중요한 점은 그의 모든 영화에서 놀란의 목표를 모방하는 것입니다. 때로는 잘못이 될 수도 있습니다. 하지만 크리스토퍼 놀란이니 뭐니 해서 이야기를 연대순으로만 전달할 수는 없고, 분열된 내러티브는 영화의 소매에 숨겨진 다양한 트릭을 더욱 난독화하는 역할을 합니다. 그리고 일단 The Pledge를 본 후에는 영화를 다시 보는 경험이 마치 새로운 것과 같습니다. 놀란이 다양한 공개를 처리(그리고 숨기는)하는 복잡함과 주의가 놀랍기 때문입니다.

하지만 영화가 단지 관객을 놀라게 하기 위한 것이라면 그것은 빈 그릇이고, 프레스티지 놀란의 가장 감정적으로 만족스러운 영화 중 하나입니다. Jackman의 Angier와 Bale의 Borden에는 성공한 마술사가 되고자 하는 열망에 이끌린 두 남자가 있습니다. 비록 각자 자신이 얼마나 멀리까지 기억에 남을 수 있는지에 대한 자신만의 가치관을 갖고 있지만 말입니다. 둘 다 강박관념에 사로잡혀 궁극적으로 비극적인 결말을 맞이하고 있으며, 놀란은 전문적으로 각자의 감정적 추진력을 전달하여 청중이 단순히 다른 신발이 떨어질 때까지 기다리는 것이 아니라 그들의 개인적인 이야기의 결과에 진정으로 투자하도록 합니다.

프레스티지 놀란의 더 크거나 화려한 영화에 의해 가려진 영화이며, 최근에 다시 보기 전에 이 목록이 얼마나 높은지에 대해 의구심을 갖고 있음을 인정하겠습니다. 하지만 이 영화는 내러티브, 캐릭터, 감정을 혼합한 측면에서 놀란의 가장 성공적인 영화 중 하나였으며, 10년이 지난 지금은 그의 경력에서 가장 훌륭하고 필수적인 영화 중 하나로 자리매김하고 있습니다.

5. 인셉션

조셉 고든 레빗 walks on w모두s ~에 처음.

처음 는 가장 야심찬 종류의 대단한 작품인데, 놀란이 그 일을 해냈다는 게 아직도 믿기지 않습니다. 영화의 초기 로그라인은 마음의 구조를 바탕으로 한 강도 스릴러였으며 이는 이 독창적인 공상과학 스릴러의 전제로 삼을 수 있을 만큼 간결하고 정확합니다. 영화의 범위는 방대하면서도 믿을 수 없을 만큼 구체적이며, 놀란이 이러한 다층적인 앙상블 내러티브를 그토록 정확하고 명확하게 만들 수 있었다는 것은 작은 기적입니다.

순수한 엔터테인먼트 측면에서 보면, 처음 이기기가 어렵습니다. 촬영감독과 함께 일하는 놀란의 처형 , 영화 제작자가 스토리의 각 부분을 시각적으로 구별되는 설정으로 설정하기 때문에 놀랍도록 화려하면서도 매우 역동적입니다. 세트피스는 처음 일부는 행렬 -무중력 복도에서 싸우는 레벨의 것들 조셉 고든 레빗 눈에 갇힌 제임스 본드와 같은 복합 공격에.

그러나 액션과 광경은 훌륭하지만 궁극적으로는 만족스럽지 않습니다. 운 좋게, 레오나르도 디카프리오 의 Cobb은 캐릭터의 마지막 직업이 가장 높은 수준의 감정적 이해 관계를 포함하기 때문에 여분의 감정적 음영을 제공합니다. 놀란은 콥과 아내의 관계 뒤에 숨은 미스터리를 천천히 풀어냅니다. 마리옹 꼬띠아르 , DiCaprio는 청중을 긴장하게 만드는 엄청난 일을 수행합니다. Cobb은 모든 답을 가진 사람이지만 Mal이 Inception 전신의 두려움, 의심, 순수한 공포에 점점 더 집중적으로 관여함에 따라 DiCaprio의 얼굴 표정은 작업 전체에 대한 불안감을 안겨줍니다. 게다가 놀란의 긴장감 조절은 훌륭합니다. 그는 전체 인셉션 작업(기본적으로 영화의 마지막 2막)을 하나의 연속적인 세트피스로 꼼꼼하게 제작하기 때문입니다.

처음 다양한 수준에서 작업하며 가장 흥미로운 점 중 하나는 이 그룹과 영화 제작 팀 간의 상관관계입니다. 코브는 영화감독이다. 엘렌 페이지 의 건축가는 그의 시나리오 작가이고, 톰 하디 의 위조자는 그의 배우이고, 와타나베 켄 의 돈벌이는 스튜디오 대표 등이며 그들은 모두 꿈을 현실로 만드는 하나의 목표를 향해 노력하고 있습니다.

놀란의 작업 처음 모든 조각이 완벽하게 결합되어 하나의 영화뿐만 아니라 하나의 지옥 같은 영화를 만들어내는 것은 정말 훌륭합니다. 원래의 영화. 영화가 박스오피스에서 8억 달러가 넘는 수익을 올렸다는 사실은 영합이나 진부한 표현으로 베팅을 헤지할 필요 없이 대중을 위한 독창적인 명성의 엔터테인먼트를 만들어내는 놀란의 능력을 말하며, 그것이 그가 오늘날 작업하는 가장 큰 영화 제작자 중 한 명인 이유입니다.

4. 덩케르크

덩케르크 는 순전히 경험적인 영화 제작 작품으로, '제2차 세계 대전 영화'를 완전히 몰입감 있고 완전히 독특하게 해석한 작품입니다. 놀란은 덩케르크 대피의 전체 구조 내에서 따라갈 몇 명의 인물을 선택하거나 허구의 극적인 내러티브를 만드는 대신 청중을 관객으로 끌어들이기로 결정합니다. ~에 그의 가장 위대한 도구인 영화를 사용하여 이 이벤트를 진행했습니다.

돌이켜 보면 다음과 같은 영화는 처음 그리고 인터스텔라 청중이 이야기의 복잡성에 대비하도록 노력했습니다. 덩케르크 . 놀란은 비행기, 바다, 육지 등 서로 다른 시간대에서 동시에 일어나는 세 가지 이야기를 들려줍니다. 청중은 놀란이 여기에서 무엇을 하고 있는지를 보았기 때문에 빠르게 그 매력에 빠지게 됩니다. 처음 , 그리고 그 약칭을 통해 Nolan은 시청자를 이 경험에 빠르게 몰입시킬 수 있습니다.

체험 영화에 대한 이러한 헌신은 아무리 강조해도 지나치지 않지만 완벽하게 작동합니다. 놀란은 관객이 '공감'할 수 있도록 많은 대화를 현명하게 전달하거나 캐릭터에게 복잡한 배경 이야기를 제공합니다. 우리는 관계를 맺는다. 왜냐하면 우리는 느끼다 그만큼 pressure 그만큼se characters are under, 그리고 그만큼 strong performances from 그만큼 ensemble 모두ow 그만큼 audience to put 그만큼mselves ~에 liter모두y anyone's shoes. We're scared, we're anxious, we're angry—we 느끼다 모두 그만큼 same emotions as 그만큼se characters because Nolan has so carefully immersed us ~에 그만큼ir story, not because he had a character give a monologue about a girl back home.

영화제작 차원에서는 덩케르크 놀랍습니다. IMAX 및 65mm 필름 촬영 감독인 Hoyte van Hoytema와 함께 작업하면서 Nolan은 엄청나게 선명한 이미지를 포착하면서도 장엄한 매체가 될 수 있는 영화 작업을 하고 있다는 사실도 잊지 않았습니다. 이 영화에는 거의 초자연적인 이미지가 있지만 Nolan은 시각 효과나 카메라 트릭을 사용하지 않습니다. 그는 단지 이러한 이미지에 생명을 불어넣기 위해 뛰어난 기술과 함께 최고의 도구를 사용하고 있을 뿐입니다. 이것은 패배에 직면한 영웅주의에 대한 이야기입니다. 생존을 위해 함께 일하는 남자들에 대해. 매우 간단하지만 놀란은 기본 아이디어의 정서적 힘을 이해하고 이를 실현하기 위해 자신의 영화 제작 본능에 의존합니다.