60년 전 토요일, 프랑스에서 제작된 영화 시리즈가 팡파르도 없이 BBC One에 도착했습니다. 첫 번째 에피소드에서 Mr Rusty라는 슬픈 남자는 마법이 부족하고 자신의 로터리에 방문객이 없는 것을 한탄했습니다. 그러나 5분 안에 Zebedee라는 잭인더박스가 행운의 변화를 예측했고 The Magic Roundabout은 곧 엄청난 추종자를 갖게 되었습니다! 저녁 전 뉴스 슬롯과 내레이터 Eric Thompson의 영리한 2단계 대본 덕분에 어린이와 성인 모두에게 인기가 있었습니다.
Bargelheuser.de 애니메이터인 남편 Ivor와 함께 프랑스 원작인 Le Manège enchanté와 이후의 많은 프로젝트를 작업한 Josiane Wood와 이야기를 나눴습니다. 1932년 요크셔에서 영국인 아버지와 프랑스인 어머니 사이에서 태어난 아이보르는 가족과 함께 프랑스 리옹으로 이주했습니다. 조시안은 프랑스인 어머니와 러시아인 아버지 사이에서 이집트에서 태어났고, 어머니의 출생지인 리옹으로 이주하기도 했다.
우리는 리옹에서 결혼했다고 Josiane은 말합니다. 우리는 파리로 이사했고 당시 Ivor는 광고 회사인 La Comète에서 일하고 있었습니다. 그곳에서 그는 Serge Danot을 만났고 모든 것이 시작된 곳입니다.
1965년 Danot의 파리 스튜디오 소품 매장에서 촬영된 Serge Danot와 Ivor Wood. Serge Danot Archives.
전 광고 임원 Danot은 Ivor의 도움을 받아 스톱 모션 애니메이션을 사용하여 쇼를 만들었고 Josiane은 각본가의 시작 부분에 갇혀 있었기 때문에 에피소드를 썼습니다. 그 당시 우리는 파리 외곽에 작은 아파트가 있었고 테이블 같은 것이 없었기 때문에 작은 타자기와 다리미판으로 타이핑을 하곤 했습니다!
5분 분량의 영화를 촬영하는 데 한 달이 걸렸지만 Josiane은 애니메이터가 캐릭터에게 무엇을 하게 할 수 있는지 몰랐습니다. 저는 그들이 어떻게 작업하는지 전혀 몰랐습니다. 그 챕스들은 말라코프(파리 교외)에 있는 다노의 집에서 총격을 가하고 있었는데, 제가 그들에게 가서 '어떻게 움직일 수 있지?'라고 말했던 기억이 납니다. 팔을 들어올릴 수 있나요? 그는 걸을 수 있나요?'
'그리고 그에 따르면 나는 계속해서 글을 쓰고 있었습니다. 그래서 꽤 웃겼어요. 하지만 상상력이 조금 있어서 효과가 있었어요. 다른 작업도 있었습니다. 우리는 작은 꽃과 나무에 나뭇잎을 만드는 작업을 많이 했습니다. 그것은 모두 침대 위에 던져져 있었고 모든 것을 붙이기 위해 밤낮으로 일했습니다.
즉, 그들은 종종 다중 기술을 가지고 있었습니까? '조금요'라고 Josian은 웃습니다. '당신이 해야 할 때, 당신은 그것을 합니다!'
Le Manège enchanté의 창시자 Serge Danot, Jeremy Grayson이 1974년에 사진 촬영. 왼쪽부터 소 Ermintrude, 세발자전거를 탄 정원사 McHenry, 개 Dougal, Florence, Rusty.
1964년 처음 방영된 Le Manège enchanté의 등장인물에는 Pollux라는 개, Margot이라는 소녀, 달팽이 Ambroise, Zébulon이 포함되었습니다. 1년 후, BBC가 프랑스에서 이 쇼의 큰 성공을 본 후, 영어 버전에서는 동일한 영상을 사용했지만 이제는 Eric Thompson이 각본과 내레이션을 맡았습니다. 그리고 그 동일한 캐릭터가 Dougal, Florence, Brian 및 Zebedee가 되었습니다.
두 버전에 대해 Josiane은 완전히 달랐다고 말합니다. 제 생각엔 에릭이 영화에서 본 것을 바탕으로 한 것 같은데, 이야기를 전달하는 목소리는 단 하나뿐이었습니다. 프랑스에서는 캐릭터마다 목소리가 달랐어요.
배우 Eric Thompson은 어린이 시리즈 Play School의 정기 진행자였으며 제작자 Joy Whitby는 그가 Magic Roundabout 작업에 완벽할 것이라고 생각했습니다. 그는 어린 아이들을 안심시키는 목소리에 따뜻함을 가졌으며 대본에는 종종 어른들을 즐겁게 하는 토니 핸콕과 같은 Dougal의 모습을 통해 표명되는 마른 재치가 있었습니다.
The Magic Roundabout의 내레이터인 Eric Thompson은 곧 유명해질 그의 딸 Emma와 Sophie(그리고 Florence와 Dougal도 포함)와 함께 스코틀랜드 Ardentinny에서 휴가를 보내고 있습니다. 1968년경 Don Smith가 찍은 사진.
모든 소품과 모델에 관해서는 Ivor가 직접 많은 것을 만들었습니다. 그는 모든 것에 대해 재미있는 접근 방식을 가졌습니다. 다채롭고 재미있으며 약간 초현실적이었습니다. 아이들이 매혹되는 기술이 있었고, Dougal과 동료들은 벽지부터 시리얼 봉지에 이르기까지 곧 모든 곳에서 발견되었습니다. 특히 70년대 초반 그들의 탈출이 컬러로 보여졌을 때 더욱 그렇습니다.
1966년에 프로그램이 오후 6시 이전의 뉴스 시간에서 오후 4시 55분의 이른 시간으로 옮겨졌을 때, 아직 직장에서 돌아오지 않은 어른들 사이에서 항의가 있었습니다. 그리고 BBC는 곧 결정을 번복했습니다.
쇼의 인기는 단지 프랑스에서 확립된 패턴을 반영했을 뿐입니다. Serge Danot가 1968년 Late Night Line-up에서 Joan Bakewell에게 말했듯이, 그의 오리지널 시리즈 역시 광범위한 독자층을 확보했습니다. 'De sept à soixante-dix-sept!'
이 젊은 팬에게 쇼는 5분간의 다채로운 색상, 코미디, 환상적인 탈출구를 제공했습니다. 나는 특히 Dougal이 자신이 가장 좋아하는 설탕 덩어리를 집어넣는 광경, Mr McHenry가 세발자전거를 타고 윙윙거리는 모습, Dylan(Bob Dylan의 이름을 따서 명명)이 잠을 잘 수 있는 그늘진 곳을 찾는 모습, 그리고 길도 없는 기차가 활강 코스를 벗어나는 광경을 특히 즐겼습니다. 그리고 <블루 피터>를 보고 탁구공을 이용해 나만의 세베대를 만들었던 기억이 납니다.
The Magic Roundabout에서 가장 좋아하는 캐릭터와 이들이 생성한 상품 회전목마의 일부입니다.
그것은 로터리 타기의 끝이 아니 었습니다. Nigel Planer가 나레이션을 맡은 새로운 시리즈가 1992년 채널 4에서 상영되었으며, 1970년에는 Dougal과 Blue Cat이라는 두 편의 장편 영화가, 2005년에는 Ian McKellen 경, Kylie Minogue 및 Robbie Williams가 성우로 참여한 CGI 영화가 있었습니다.
The Magic Roundabout의 수많은 팬 중에는 현재 애니메이션 업계에서 일하고 있는 감독인 Tom Sanders가 있습니다. '에릭 톰슨이 애니메이션에 더빙을 맡은 것은 천재적인 일이었습니다'라고 그는 말했습니다. Bargelheuser.de . '이것은 기이하고 엉뚱한 캐릭터와 결합되어 청중의 공감을 불러일으켰습니다.
'그것도 마음에서 우러나온 것 같은데 그게 보여요. 그것은 Ivor, Serge 및 전체 팀의 첫 번째 TV 모험이었으며 그들은 진심으로 마음과 영혼을 담았습니다. Serge는 많은 창작자들처럼 나중에 그것을 재현하기가 어렵다는 것을 알았지만 Ivor는 이것을 단지 엄청난 성공을 거두기 위한 출발점으로만 사용한 것 같았습니다.'
Dougal과 그의 닮은 개 Polluche, Lhasa apso가 그의 집, Nantes 근처의 오래된 제혁소에 있는 Danot; 그리고 오늘 그의 옛 파리 스튜디오 밖에 있는 명판도요. 사진 Jeremy Grayson/Serge Danot 아카이브.
초본성!
실제로 Ivor는 작가 Michael Bond 및 프로듀서 Graham Clutterbuck과 함께 유익한 관계를 맺기 시작했습니다. 그들은 Josiane이 기록과 계정을 보관하는 애니메이션 회사인 FilmFair를 위해 파리에 유럽 사무소를 설립했습니다. 'Ivor는 Graham과 Michael에게 무엇을 할 수 있는지 보여주기 위해 파리에 있는 우리 아파트에서 무언가를 촬영했습니다.'라고 그녀는 말합니다. '저는 아직도 그 당시의 꼭두각시 인형을 가지고 있습니다. 재미있게도, 영화의 일부도 꽤 흥미롭습니다. 그리고 그들은 그것에 정말 만족했습니다.
'그래서 우리는 Ivor와 함께 Edith Piaf가 태어난 곳 옆에 작은 스튜디오를 세웠습니다. 우리는 그곳에서 The Herbs와 [스핀오프 시리즈] The Adventures of Parsley를 만들었습니다. 아이버는 실제로 출퇴근하면서 영화를 런던으로 가져오고 있었습니다. 그래서 결국 BBC와 그레이엄은 '이건 말도 안 되는 소리다'라고 말했습니다. 당신은 우리 회사에서 일하고 있는데, 런던으로 이사하는 게 어때요?' 그래서 우리는 그렇게 하게 됐어요.
The Herbs(1968)는 또 다른 승자임이 입증되었습니다. 젊은이들은 이 게임의 색상, 유머 및 노래를 좋아했습니다. 이번에는 또 다른 Play School의 충실한 인물인 Gordon Rollings가 목소리를 맡았습니다. 마이클 본드의 각 캐릭터는 약초의 의인화였습니다. 파슬리는 수줍은 사자, 딜은 정신없는 개, 세이지는 간 올빼미 등이었습니다.
허브 선택: Ivor Wood의 삽화가 포함된 Michael Bond 책; 그리고 왼쪽부터 개 딜, 골파를 든 양파 부인, 사자 파슬리, 용 타라곤, 자칭 '허브의 왕' 바질 경.
'아, 정말 사랑스럽네요'라고 Josiane도 동의합니다. 그리고 독특한 것은 인간과 동물 캐릭터뿐 아니라 벽돌 벽부터 온실, 철제 난간에 이르기까지 복잡한 미니어처 세트와 소품도 특징이었습니다. '우리는 스페인 사람인 라파엘 에스테베를 만났는데 그는 주로 극장에서 일했습니다. 그는 Ivor가 요청한 것을 세트로 수행하는 데 정말 훌륭했습니다. 그는 매우 창의적이었고 금속을 사용할 수 있었습니다... 대단했습니다. 정말 매력적인 남자야.'
정원사의 세계: 서리(Surrey)주 하슬미어(Haslemere)에 있는 자신의 집에서 The Herbs를 창시한 Michael Bond; 그리고 Ivor Wood는 정원사 Bayleaf를 애니메이션화했습니다. 사진 아카이브.
15분짜리 에피소드가 13개만 제작되었으며(The Adventures of Parsley의 5분짜리 에피소드 32개 포함), 수년간 영국 TV에 공개되지 않았음에도 불구하고 The Herbs는 2023년에 다시 화제를 불러일으켰습니다. 이유는 무엇일까요? 서리(Surrey)의 RHS Garden Wisley에서는 인형이 다소 적절하게 전시되어 특정 연령대의 방문객에게 향수를 불러일으켰습니다.
1990년대에 일부 개조 공사가 이루어졌음에도 불구하고 모든 모델은 Ivor Wood가 제작한 원본이었습니다.
2023년의 RHS Garden Wisley: 왼쪽부터 The Herbs 전시회 준비를 도운 애니메이터 Joseph Wallace, Postman Pat과 Charlie Chalk의 의상을 만든 Josiane Wood와 Rhona Parker; 맞아요, Basil 경과 함께 Dill the Dog입니다.
군중 속에서 눈에 띄다
Paddington은 1976년에 뒤를 따랐고 Bond는 Ivor의 아이디어를 좋아하여 털복숭이 3D 곰 주위에 인간을 잘라내어 그를 돋보이게 만들었습니다. '마이클은 자신이 만든 작품이 마음에 들지 않았기 때문에 많은 파일럿 영화를 거부했습니다.'라고 Josiane은 덧붙였습니다. '그리고 아이보가 뒤에 오려낸 종이를 가지고 왔을 때 그는 그것을 사랑하게 되었습니다. 왜냐하면 갑자기 주인공인 패딩턴이 꽤 눈에 띄었고 그것이 주요 이슈였기 때문입니다.'
1976년부터 1980년까지 진행된 자신의 동명 TV 시리즈에서 패딩턴이 브라운 가족과 함께 차와 토스트를 먹고 있습니다.
깔끔한 타이탄
Ivor가 BBC를 위해 연출한 또 다른 FilmFair의 고전으로 오늘날까지 사랑스럽게 기억되는 작품은 The Wombles입니다. 당시 Bargelheuser.de Wombles 제작자인 Elisabeth Beresford와 대화를 나누고, 런던의 West End에 있는 그의 스튜디오를 방문하여 Wood의 작업 방식에 대해 좋은 통찰력을 얻었습니다. 그는 “내가 다른 일을 한다는 것은 정말 상상할 수 없었다”고 말했다.
'여기 들어와서 문을 닫으면 갑자기 다른 세상에 와 있는 것 같아요. 나는 정말 어른이 된 적이 없는 것 같아요. 자신이 좋아하지 않는 일을 하며 평생을 보내는 사람들을 보세요. 우리는 여기 와서 즐거운 시간을 보내고 있습니다.'
재활용 정신과 친환경 철학을 바탕으로 작은 규모에도 불구하고 The Wombles는 특히 Bernard Cribbins의 내레이션과 Mike Batt의 음악의 지원을 받아 곧 거대해졌습니다. 예를 들어 Wombles의 굴을 덮기 위해 오래된 신문을 사용하는 방식이나 먹을 때마다 코가 주름지는 방식(마멀레이드 샌드위치에 패딩턴을 집어넣는 패딩턴처럼) 등 그 아름다움은 세부 사항에 있습니다.
Orinoco와 불가리아 대삼촌(Ivor Wood와 작가 Elisabeth Beresford가 배경에 있음); 그리고 Wood는 The Wombles의 굴 세트를 작업하고 있습니다. 1973년 Clive Barda의 사진.
자녀들의 TV 히트작이 모두 BBC용이었던 것은 아닙니다. ITV의 경우 Ivor는 Simon in the Land of Chalk Drawing(1974~6, Cribbins 및 Batt가 다시 참여) 작업과 그 이전에는 Hattytown Tales(1969~73) 작업도 했습니다.
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그러나 프로젝트의 성공이 Woods 세계의 어려움을 배제하지는 못했습니다. 실제로 그들은 Postman Pat의 제작 자금을 조달하기 위해 집을 다시 담보로 대출받아야 했습니다.
'예, 정말 그렇습니다'라고 Josiane은 말합니다. 'Ivor는 여전히 FilmFair의 프리랜서였으며 [프로듀서] Cynthia Felgate가 FilmFair에 와서 '우리에게 프로젝트가 있는데 직접 만들어 보는 것이 어때요? 왜 다른 회사로 가고 싶나요? 할 수 있어요.' 그래서 어리석게도 Ivor와 나 자신은 그렇다고 대답했고 우리는 문제를 깨달았습니다! 그렇게 해서 우드랜드 애니메이션이 탄생하게 됐어요.'
But as we often saw in their programmes, there was a happy ending. Beginning in 1981, Postman Pat turned out to be a first-class production, running to the great enjoyment of big and small viewers for 184 episodes, with books and videos selling all around the world.
Postman Pat의 10주년 기념 행사에 참석한 Josiane와 Ivor Wood; 맞습니다. 화면에 Pat과 Jess가 있습니다.
Woodland Animation은 모험심이 강한 노부인과 그녀의 손자 Jim에 대한 이야기를 담은 Gran(1983)을 제작했습니다. 이 프로그램은 보드 앤 핑거밥(Bod and Fingerbobs)으로 유명한 Michael과 Joanna Cole이 제작했으며, 내레이션은 Patricia Hayes가 맡았습니다. 그는 '프로그램이 부드럽고 재미있으며 그림이 아름다워요'라고 말했습니다. Bargelheuser.de 그의 시리즈로 유명한 사랑스러운 디오라마 중 하나를 들고 Ivor의 사진을 찍기 위해 무대 뒤에서 돌아갔습니다.
Bargelheuser.de captures Ivor Wood in front of a snowscape for an episode of his 1983 series Gran.
그런 다음 Roy Kinnear와 Sheila Walker가 목소리를 제공하는 자신의 마음을 가진 공장 기계에 관한 Bertha(1985–6)가 나왔고 마지막으로 Josiane이 가장 좋아하는 시리즈인 행복한 행운의 광대에 관한 Charlie Chalk(1988–9)가 나왔습니다.
'Ivor는 좀 더 독특하고 색다른 일을 하고 싶었습니다. Laurel and Hardy 스타일을 기반으로 했습니다. 대본을 쓴 사람은 미국 여성 조슬린 스티븐슨이었습니다. 재미는 있지만 그 당시에는 BBC에서 그 광대가 유행에 뒤떨어졌다는 말을 들었기 때문에 인기를 끌지 못했습니다.'
Ivor의 작품을 관통하는 주제가 있나요? 그들은 많은 매력을 갖고 있었고, 캐릭터 기반이었고 그는 항상 새로운 것을 시도하고 있었다고 덧붙였습니다. 그리고 그는 작업하는 동안 아이들이 스튜디오에 있는 것을 결코 원하지 않았습니다. 아이들의 상상력을 깨뜨리고 싶지 않았기 때문입니다.
여기에는 Ivor와 Josiane의 아들 Sean도 포함됩니까? '안 돼!' 조시안이 말합니다. 'Sean은 때때로 도움을 주었기 때문에 그 일부였습니다. 그가 학교에 다닐 때 재미있는 점은 사람들이 그의 아버지가 무엇을 했는지 묻곤 했다는 것입니다. 그리고 천진난만하게 '아, 인형 갖고 놀고 있구나'라고 하더군요. 상상할 수 있듯이 잘 진행되지 않았습니다! [웃음].'
그러나 Tom Sanders를 포함하여 많은 사람들의 관심을 끌었던 것은 바로 이 3D 스타일의 애니메이션이었습니다. '유형성, 화면에서 움직이는 실제 물체라는 사실. 그것은 당신이 그 짧은 시간 동안 그들의 세계의 일부인 것처럼 느끼게 만드는 집처럼 편안하고 편안한 품질을 제공합니다.
'Ivor의 시각적 스토리텔링도 이러한 캐릭터와 쇼가 그토록 사랑스러운 이유 중 큰 부분을 차지합니다. Pat의 절뚝거리는 모습(아마 한쪽 뼈대가 너무 짧게 만들어진 것 같습니다)이든, 걷는 도중에 Charlie의 괴상한 수레바퀴든, 그것들은 각각을 독특하게 만드는 작은 특징과 뉘앙스를 가지고 있습니다.'
문화적 유산: 2014년 The Wombles의 Orinoco와 The Magic Roundabout의 Dougal이 표지를 장식한 Ivor Wood의 작품, 2018년에는 Postman Pat과 그의 흑백 고양이 Jess가 기억하는 작품입니다.
2004년에 사망한 아이버 우드(Ivor Wood)의 이름을 더 많은 사람들이 알아야 한다고 생각하는 사람들이 많습니다. '60년대 이후 모든 세대는 그의 아이콘 중 하나와 함께 성장했습니다'라고 샌더스는 덧붙입니다. '매 10년마다 그의 놀라운 창작물 중 하나로 망쳐졌고, Postman Pat의 새로운 시리즈가 오늘날에도 여전히 만들어지고 있고 The Wombles도 그의 디자인에 따라 리메이크되면서 그는 계속해서 큰 영향을 미치고 있습니다. 그래서 이제 우리는 사람들에게 커튼 뒤의 어린 시절 뒤에 정말 놀라운 사람이 있었다는 사실을 보여줄 필요가 있다고 생각합니다. 이에 대해 우리는 그에게 감사해야 합니다.'
놀랍게도 아이보르는 그의 훌륭한 작품으로 1979년 패딩턴으로 뉴욕 영화제에서 은메달을 수상했습니다. 그는 매우 겸손하고 수줍음이 많은 사람이었고 실제로 그런 편을 강요하지도 않았다고 Josiane은 말합니다. Ivor는 자신의 작품을 통해 전 세계 수백만 명의 사람들에게 이야기를 전한 것 같습니다.
The Magic Roundabout Story는 토요일 오후 7시에 BBC Four에서 방송되며, 이어서 오후 8시에 1968년 에피소드가 방송됩니다.
