바이올렛 에버가든이 사랑을 통해 인간성을 되찾은 방법

일본 애니메이션은 일반적으로 서양 애니메이션에서 다루지 않은 심오하고 병적인 주제를 탐구하는 데 낯선 사람이 아닙니다. 어린이와 청소년이 주연을 맡은 전쟁 중심 이야기가 특히 널리 퍼져 있으며, 수십 년 동안 애니메이션은 특히 소년병에 매료되어 그들의 정신을 분석하고 그들을 도덕적 갈등의 중심에 놓았습니다. 신세기 에반게리온 그리고 타이탄에 대한 공격 아마도 가장 잘 알려진 사례일 것입니다. 바이올렛 에버가든 전시 주제에 대한 새롭고 성찰적인 시각을 제공합니다.

전쟁이 끝나면 소년병은 어떻게 되나요? 짧은 에필로그가 끝나면 어떻게 되나요? 전체 시리즈 ? 평생의 트라우마, 묻힌 감정, 잃어버린 인간성에 대한 힌트는 단지 암시적인 것이 아닙니다. 대신에, 바이올렛 에버가든 는 소년병들의 복잡하고 굳어진 감정을 여과 없이 들여다보며 그 여파를 고스란히 담아낸다. 세상이 당신을 무기에 불과하다고 볼 때, 당신은 어떻게 당신의 인간성, 선택의지, 자신의 자존감을 재확인할 수 있습니까?

바이올렛 에버가든 별 바이올렛 ( 에리카 할라처 ) 두 손과 사랑하는 소령을 잃은 채 전선을 떠난 후의 동명 캐릭터. 고작 열네 살의 바이올렛은 대부분의 사람들이 상상조차 할 수 없는 비극을 겪었고, 비정상적인 성장 환경으로 인해 주변 사람들은 그녀를 완전한 인간으로 여기지 않습니다. 어려서부터 대전에 참전해야만 했던 바이올렛은 인간성을 박탈당하고 본질적으로 살아있는 무기가 될 수밖에 없었다.

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길버트 소령( 토니 아졸리노 ) 바이올렛을 군대의 도구가 아닌 실제 사람으로 여기면서 그녀를 친절하게 대합니다. 청중은 처음에 그녀가 그녀라고 생각한 것을 용서받을 수 있습니다. ~이다 새로 교체 된 금속 손에 대한 반응이 부족하고 인간의 마음이 부족하다는 동료 병사들의 비웃음을 고려한 인공 존재. 하지만 시리즈가 진행되면서 관객들은 단 한 순간도 그녀가 인간. 사실 그녀는 시리즈 전체에서 가장 인간적인 캐릭터라고 할 수 있습니다.

전후 세계에서 바이올렛은 말로 표현할 수 없는 감정을 표현하기 위해 타인에게 편지를 써주는 자동수기인형. 바이올렛은 다른 사람의 감정은 말할 것도 없고 자신의 감정도 거의 표현할 수 없기 때문에 처음에는 이 사실 자체가 모순처럼 보입니다. 그러나 시리즈 전반에 걸쳐 그녀는 동료 인형들과 친구가 되고 각자 자신만의 슬픔, 외로움, 동료애에 대한 열망을 겪고 있는 수많은 고객을 맡게 됩니다. 가장 중요한 것은 그녀의 고객과 친구들이 플라토닉적이든 가족적이든 낭만적이든 다른 사람에 대한 사랑의 결과를 다루고 있다는 것입니다.

바이올렛은 편지를 읽을 때마다 처음으로 다른 사람의 감정과 욕구를 이해하기 시작하고, 자신의 인간성을 발견하게 됩니다. 다른 사람을 위해 편지를 쓰면 그녀는 무심코 명령을 따르기보다는 자신과 자신의 욕망을 주장하기 시작하면서 감정적으로 둔화된 소년병에서 벗어날 수 있습니다. 길버트와 에버가든 가문이 그녀에게 부여한 '바이올렛 에버가든'이라는 이름을 단순히 가정하는 것이 아니라, 된다 바이올렛 에버가든, a Doll capable of writing heart-stirring pieces.

바이올렛 에버가든을 내려다보고 있는 젊은 여성.

인형으로서의 Violet의 첫 번째 시도는 제대로 이루어지지 않았고, 고객이 표현하려는 내용을 이해할 수 없기 때문에 그녀의 편지는 간단하고 너무 문자 그대로입니다. 그러나 Luculia Marlborough( 키라 버클랜드 ) 자동 기억 인형 훈련소에서 바이올렛은 인형이 단순히 사람의 말을 그대로 옮겨 적는 것이 아니라 행간을 읽어 감정의 깊이를 표현한다는 것을 알게 됩니다. 바이올렛은 루쿨리아의 동질적인 영혼을 전쟁으로 인해 고통을 겪은 사람, 부모를 잃은 후 슬픔에 잠긴 오빠와 거리감을 느끼는 사람으로 본다.

그녀의 슬픔과 오빠를 위로하려는 열망에 대한 루쿨리아의 고백은 이전에 그녀에게 알려지지 않았던 감정을 불러일으키고, 바이올렛은 처음으로 다른 사람을 진정으로 사랑한다는 것이 무엇을 의미하는지 이해할 수 있게 해줍니다. 실제로 사랑이 무엇인지 이해하려는 욕구가 애초에 바이올렛을 인형으로 만든 이유였습니다. Luculia의 말을 통해 그녀는 비록 아직 잘 이해하지 못하더라도 사랑의 의미를 풀 수 있고 그 복잡한 감정을 종이에 전달할 수 있습니다.

바이올렛의 첫 번째 주요 고객은 미성숙하고 뻔뻔하지만 분명히 외로운 샬롯 공주( 스테파니 시드 ). 샬롯의 공주로서의 지위와 고립된 성장 환경은 바이올렛의 그것과는 심각하게 다르지만 그녀 역시 결코 자신의 사람으로 간주되지 않았다는 것을 의미했습니다. 샬롯은 잠재적인 배우자이자 군대와 정부 관리에 의해 조종되는 체스 말로만 취급되었기 때문에 그녀에게도 개인 선택 의지가 부족합니다.

그녀는 바이올렛에게 자신의 외로움을 털어놓으며 자신을 평범한 존재로 대했던 최초의 사람인 데미안 왕자에게 반했다는 사실을 드러낸다. 바이올렛은 데미안과 열정적인 서신을 주고받으며 샬롯의 진심을 그에게 전하면서 ​​처음으로 낭만적인 사랑이 무엇인지 알게 됩니다. 하지만 바이올렛은 함께한 시간을 통해 배우는 유일한 사람이 아닙니다. 샬롯과 인형과의 관계가 커짐에 따라 그녀는 한 사람으로서 성숙해지고 자신의 소속사를 다시 주장할 수 있게 되었습니다.

Violet은 건강에 해로운 방식은 아니지만 여러 고객에게 애착을 갖게되고, 결과적으로 그녀의 고객은 다른 사람에 대한 묻혀 있던 사랑과 슬픔을 재발견합니다. 그녀는 나중에 부상당한 오스카 웹스터(Oscar Webster)에게 고용됩니다. 조 오크만 ), 유명한 극작가가 그의 다음 희곡을 집필하기 위해. 이것은 어린이를 위한 그의 첫 번째 연극이며 처음으로 관객은 바이올렛이 실제로 얼마나 어린지 진정으로 이해하게 됩니다. 그녀는 그의 연극 속 주인공에게 극도로 애착을 갖게 되고 슬픔에 잠긴 외로운 오스카에게 계속해서 글을 쓰도록 촉구합니다.

그와 함께 지내는 동안 바이올렛은 오스카의 노쇠한 상태가 그의 아내와 나중에 그의 주인공의 기반이 된 어린 딸을 잃은 데서 비롯된다는 사실을 알게 됩니다. 오스카가 바이올렛에서 자신의 딸을 만나기 시작하고, 바이올렛이 올리브를 시각화하고 이해하기 시작하면서 두 사람은 점점 가까워지고 그들의 감정을 풀어나가기 시작한다. 바이올렛은 단지 가족을 향한 오스카의 사랑을 목격한 것이 아닙니다. 발굴하다 그것.

시리즈가 마무리되면서 Violet이 친구와 고객으로부터 배운 교훈은 그녀를 돌이킬 수 없을 만큼 변화시키기 시작합니다. 청중은 그녀가 벙어리, 학대받는 소년병에서 자신의 목표와 주변 사람들에 대한 사랑이 싹트는 젊은 여성으로 얼마나 성장했는지 확인합니다. 그녀가 다시 전선으로 돌아왔을 때, 그녀는 무기가 아닌 전쟁을 끝내고 죽어가는 사람들을 위로하려는 수호병으로 존재합니다. 고객인 Aidan Field와의 마지막 순간( 조니 용 보쉬 ), 일단 감정이 없는 바이올렛이 얼마나 차분해졌는지 보여줍니다.

더 이상 그녀는 사랑이 무엇인지 이해하지 못하고 오히려 사랑의 의인화입니다. 낯선 사람과 가까운 동료에 대한 그녀의 사랑은 전쟁에서 그녀가 취해야 했던 행동보다는 바이올렛을 정의합니다. 친구들에게 편지를 쓰면서 커진 유대감으로 바이올렛은 잃어버린 인간성을 되찾고, 시간이 지나면서 길버트 소령에 대한 자신의 사랑을 표현하는 편지를 쓸 수 있게 됩니다. 바이올렛 에버가든 신선하고 흥미진진하든 슬픔에 젖든 우리가 다른 사람들과 공유하는 유대감이 우리를 인간으로 만들고 바이올렛이 자신의 이상한 세계에서 희망과 의미를 찾을 수 있게 해주는 것임을 보여줍니다.