2020년 1월 25번째 제임스 본드 송의 출연자로 처음 발표된 이후, 빌리 아일리시의 히트곡이 드디어 해당 영화에서 들을 수 있게 되었습니다. 마지막으로 출시되었습니다.
Eilish의 노래는 모든 종류의 기록을 깨뜨려 그녀를 본드 테마를 작곡하고 연주한 최연소 인물로 만들었습니다. 곡 자체는 여성 아티스트가 영국 차트 1위를 차지한 최초의 007 노래였습니다.
이전 연주자 중에는 Shirley Bassey, Paul McCartney, Duran Duran, Madonna 및 Adele 등이 포함되어 있었기 때문에 노래가 성공했다는 것은 좋은 일입니다. 이들의 노래 중 다수는 몇 년 후에도 상징적으로 남아 있습니다.
되돌아볼 만한 감동적인 스파이 노래가 너무 많기 때문에 우리는 Eilish부터 시작하여 Monty Norman의 1962년 Dr No에 대한 상징적인 테마까지 거슬러 올라가 지금까지 발표된 모든 본드 주제곡의 목록을 편집했습니다.
빌리 아일리시 - No Time to Die (2020)
Eilish와 그녀의 형제 Finneas O'Connell이 작곡한 최신 Bond 주제가는 2020년 2월 Brit Awards에서 대대적으로 공개되었습니다. No Time To Die 영화는 2021년 9월로 18개월 연기되었습니다.
그럼에도 불구하고 이 노래는 계속해서 큰 성공을 거두었고, 영국 싱글 차트 1위를 차지하고 그래미상 비주얼 미디어를 위한 최고의 노래로 선정되었습니다. 오스카가 곧 뒤따를 수 있을까요?
샘 스미스 - 라이팅스 온 더 월 (2015)
Smith가 2015년 Spectre의 주제곡을 연주할 것이라는 발표가 있기 전에 Radiohead가 주제곡을 녹음할 것이라는 소문이 무성했습니다. 실제로 나중에 밴드가 프로듀서에 의해 이러한 노력을 거절했다는 사실이 드러났습니다. Jimmy Napes와 함께 작곡한 Smith의 Writing on the Wall은 아카데미 상과 골든 글로브 최우수 오리지널 노래 부문을 모두 수상했습니다.
아델 - 스카이폴(2012)
아마도 최근 몇 년간 가장 잘 알려진 본드 주제가인 Adele은 두 번째 앨범 21이 대성공을 거둔 직후 Skyfall을 녹음했으며 이 트랙은 11개국에서 1위를 차지하며 엄청난 히트를 쳤습니다. 또한 아카데미상 최우수 오리지널 송, 브릿 어워드 올해의 영국 싱글상, 크리틱스 초이스 영화상 최우수 노래상, 골든 글로브상 최우수 오리지널 노래상, 그래미상 비주얼 미디어 부문 최우수 노래상을 수상한 최초의 본드 테마라는 영예를 안았습니다.
잭 화이트와 알리샤 키스 - 또 다른 방법 죽는 방법(2008)
White Stripes의 프론트맨 Jack White는 Quantum of Solace의 노래를 작곡했으며 R과 보컬을 공유했습니다.
크리스 코넬 - You Know My Name (2006)
Soundgarden과 Audioslave 프론트맨의 Casino Royale 본드 테마는 틀림없이 그의 가장 잘 알려진 노래가 되었으며 언론에서 높은 평가를 받았습니다. 한 비평가는 이 곡을 'A View to a Kill' 이후 최고의 본드 테마라고 평가했습니다. 많은 사람들은 이 곡이 007로 첫 등장한 다니엘 크레이그를 소개하기에 이상적인 트랙으로 여겼습니다.
마돈나 - 어나더 데이(2002)
프로듀서들은 피어스 브로스넌의 본드 역의 마지막 주제곡을 연주하기 위해 유명한 가수를 원했던 것으로 보이며, 그들이 이를 실현했다고 해도 과언이 아닙니다. 엇갈린 비판적 반응에도 불구하고 이 노래는 차트에서 좋은 성적을 거두었으며 이전 Bond 테마의 전통적인 스타일에서 크게 벗어났습니다.
쓰레기 - 세상은 충분하지 않다 (1999)
스코틀랜드계 미국인 록 밴드 Garbage는 1990년대 후반에 꽤 큰 인기를 끌었고 이로 인해 그들의 인지도가 더욱 높아졌습니다. 비교적 '클래식한 본드' 스타일의 이 트랙은 대부분의 비평가들로부터 뜨거운 반응을 얻었으며 영국 차트에서 11위에 올랐습니다.
셰릴 크로우 - 투모로우 네버 다이스(1997)
이 트랙은 프로듀서가 다른 수많은 노래를 요청했음에도 불구하고 프로듀서가 선택한 것입니다. 특히 k.d lang은 비슷한 제목의 노래를 엔드 크레딧에 대신 사용했습니다. Crow의 노래는 프랜차이즈에서 가장 저조한 평가를 받았지만 여전히 Golden Globe 및 Grammy 후보에 올랐습니다.
티나 터너 - 골든아이(1995)
U2 스타 Bono와 The Edge가 작곡한 GoldenEye는 Tina Turner에게 특히 유럽에서 큰 히트를 쳤으며 나중에 그녀의 앨범 Wildest Dreams에 출연했습니다. 이 노래는 Ian Fleming의 작품을 기반으로 하지 않은 최초의 영화 자체와는 달리 Bond 테마로서 상당히 관습적이었습니다.
키스 햄셔 / 게티 이미지
글래디스 나이트 - 살인 면허(1989)
Knight는 Eric Clapton과 오리지널 Bond 테마 기타리스트 Vic Flick이 테마를 작성하도록 하려는 초기 계획이 실패한 후 License To Kill의 노래를 연주하도록 입대했습니다. 유럽에서 큰 히트를 쳤던 이 곡은 골드핑거의 호른 라인을 바탕으로 제작되었으며 현재까지 제임스 본드 테마 중 가장 긴 5분 43초의 테마입니다.
아하 - 살아있는 일광 (1987)
노르웨이 팝 밴드 A-ha는 본드 테마에 대한 다소 특이한 선택으로 간주되었지만 이 유로팝 번호는 그들의 가장 지속적인 히트작 중 하나로 남아 있습니다. Pet Shop Boys의 이전 트랙이 스튜디오에서 거부된 후 테마로 선택되었습니다.
듀란듀란 - 뷰 투 어 킬(1985)
전설적인 Bond 작곡가 John Barry와 함께 작곡한 많은 테마 중 하나인 A View To A Kill은 뉴 웨이브 밴드에게 엄청난 히트를 쳤고, 영국 싱글 차트에서 3주 동안 2위를 차지했으며 Golden Globe Award for Best Original Song 후보에 올랐습니다.
리타 쿨리지 - 올 타임 하이(1983)
All Time High는 1983년 Octopussy의 주제였으며 For Your Eyes Only의 부재 이후 John Barry의 복귀를 의미했습니다. 분명히 Octopussy라는 제목으로 노래를 쓰는 것은 너무 어려운 일이었을 것이기 때문에 영화 이름을 따서 노래 이름을 지정하지 않은 것 같습니다. 뮤직 비디오가 함께 제공되는 최초의 Bond 테마였습니다.
시나 이스턴 - 당신의 눈에만 (1981)
아카데미상 후보로 지명된 Bill Conti가 작곡한 이 트랙은 Blondie가 녹음한 대체 테마보다 선호되었습니다. 당시 John Barry가 참여하지 않았으며 Easton의 가장 유명한 노래 중 하나로 남아 있는 몇 안 되는 Bond 트랙 중 하나였습니다.
셜리 배시 - 문레이커(1979)
Bassey의 세 번째 Bond 테마는 이전에 Frank Sinatra, Johnny Mathis 및 Kate Bush를 포함한 수많은 스타에게 제공되었습니다. 이 곡은 매우 짧은 시간에 녹음되었기 때문에 Bassey는 이 곡을 자신의 노래라고 생각한 적이 없습니다. 그녀의 다른 두 Bond 테마보다 훨씬 덜 자주 연주하는 것입니다.
Shirley Bassey는 2015년 로열 앨버트 홀에서 열린 스펙터 왕립 영화 공연에 참석합니다.
칼리 사이먼(Carly Simon) - 누구도 더 잘하지 못한다(1977)
나를 사랑한 스파이(The Spy Who Loved Me)의 이 트랙은 Dr No. 이후 해당 영화의 이름을 따지 않은 최초의 본드 테마였습니다. 이 곡은 큰 히트를 쳤고 골든 글로브상과 아카데미상 후보에 올랐으며, 2004년에는 미국 영화 연구소(American Film Institute)가 선정한 역대 최고의 영화 노래 67위로 선정되었습니다.
룰루 - 황금총을 가진 사나이 (1974)
John Barry는 이 트랙이 프랜차이즈에 대한 그의 음악적 기여가 가장 약하다고 생각하며 영국이나 미국에서 차트에 오르지 않은 유일한 Bond 테마입니다. 또한 일부 사람들은 Lula가 악당 Scaramanga의 '강력한 무기'에 대해 지껄이는 등 시리즈를 장식한 가장 선정적인 숫자 중 하나로 간주됩니다. 아헴 .
폴 매카트니
여전히 가장 상징적인 본드 테마 중 하나인 이 주목할만한 트랙은 비틀즈의 대히트곡과 가장 유명한 앨범을 다수 제작한 조지 마틴(George Martin)과 매카트니를 재결합시켰습니다. 발매 당시 본드 노래 중 최고 성적을 거두었으며 미국 차트 2위, 영국 차트 9위에 올랐으며 오스카 최우수 노래상 후보에 올랐습니다.
Shirley Bassey - 다이아몬드는 영원히(1971)
또 다른 상징적인 타이틀 곡(그리고 Bassey의 Bond 테마 캐논에 대한 두 번째 항목)에도 불구하고 이 트랙은 가사의 풍자 때문에 프로듀서 Harry Saltzman에 의해 경멸을 받았습니다.
루이 암스트롱 - 우리는 세상에 모든 시간을 갖고 있습니다(1969)
이것은 실제로 On Her Majesty's Secret Service의 두 번째 주제였습니다. 자체 제목의 오케스트라 곡도 있었습니다. 제목은 영화에서 조지 라젠비(George Lazenby)의 본드(Bond)가 마지막으로 남긴 말에서 따왔습니다.
낸시 시나트라(Nancy Sinatra) - 두 번 산다(1967)
많은 사람들이 최고의 본드 테마 중 하나로 간주하는 이 트랙은 널리 재녹음되었으며 특히 '완벽함'으로 묘사되는 인상적인 오프닝으로 유명합니다.
톰 존스 - 썬더볼(1965)
톰 존스 게티
Jones는 이 노래의 마지막 고음을 부르다가 기절한 것으로 알려졌습니다. Mr Kiss Kiss Bang Bang(Dionne Warwick과 Shirley Bassey가 녹음한 버전이 있음)이라는 제목의 원본 트랙이 빠지지 않았다면 본드 테마가 아니었을 수도 있습니다.
셜리 배시 - 골드핑거(1964)
Bassey의 세 가지 Bond 주제곡 중 첫 번째이자 아마도 여전히 가장 상징적인 곡인 이 곡은 Bassey의 유일한 미국 상위 40위 곡이었으며 American Film Institute에서 선정한 최고의 영화 노래 53위에 선정되었습니다.
맷 먼로 - 러시아에서 사랑을 담아(1963)
이 영화는 배리가 주요 작곡가로 참여한 최초의 본드 영화로, 인기 카바레 가수 맷 먼로가 타이틀곡을 부른 바 있다. 오프닝 크레딧에 악기 버전이 재생됩니다. 전체 노래는 영화에서 라디오를 통해 먼저 들은 후 클로징 크레딧이 나오면 재생됩니다.
존 배리
역사상 가장 유명한 영화 음악 중 하나인 이 곡은 1962년 Dr No의 오프닝 크레딧을 통해 재생된 이후 어떤 형태로든 모든 본드 영화에 등장했습니다. 상징적인 것의 정의!
노 타임 투 다이(No Time To Die)는 9월 30일 영국 영화관에서 개봉되었습니다. 영화 허브를 방문하여 더 많은 뉴스와 기능을 확인하거나 TV 가이드를 통해 시청할 콘텐츠를 찾아보세요.
