드물다. 존 카펜터 개봉하자마자 히트작이 될 영화. 다음과 같은 영화 더 씽 , 13번 지구에 대한 폭행, 그리고 그들은 살고 있다 , 이제 모두 그의 최고의 작품으로 간주되며 처음 출시되었을 때 엇갈리거나 심지어 완전히 적대적인 반응을 받았습니다. 고맙게도 역사의 흐름은 경이로운 일이며, 카펜터는 이제 호러와 SF 장르에서 가장 위대한 감독 중 한 명으로 정당하게 평가받고 있습니다. 그러나 출품작의 대다수가 컬트 고전으로 간주될 수 있는 필모그래피를 통해 일부가 여전히 그의 작품의 판테온에서 자리를 잡기 위해 고군분투하고 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
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뉴 라인 시네마를 통한 이미지 적절한 사례, 광기의 입 속에서 , Carpenter의 1994년 헌사 H. P. 러브크래프트 소름끼치는 세계로 확장된 피트스톱을 통해 스티븐 킹 . 카펜터의 묵시록 3부작의 마지막 작품인 이 영화는 더 씽 그리고 어둠의 왕자 , 존 트렌트(John Trent)를 따릅니다. 샘 닐 ) 실종된 공포 소설가 서터 케인(Sutter Cane)을 찾기 위해 보험 조사관으로 일합니다. 위르겐 프로크노프 ). Cane의 편집자 Linda Styles( 줄리 카르멘 ), 두 사람은 신비한 뉴잉글랜드 마을인 홉스 엔드(Hobb's End)에 도착하여 실종된 어린이, 미친 폭도, 지구 너머의 생물이 등장하는 무서운 악몽 속으로 빠르게 빠져들고, 갑자기 Cane의 소설은 허구보다 사실과 훨씬 더 유사해집니다. 이 영화는 개봉 후 엇갈린 평가를 받았으며 비평가들은 일반적으로 특수 효과와 연기를 칭찬했지만 각본이 혼란스럽다고 비판했지만, 올해가 끝나기도 전에 보복을 받기 시작했습니다. 프랑스의 권위있는 잡지 시네마 노트북 이 작품은 연간 상위 10위 목록에 포함되었으며, 대부분의 Carpenter 영화와 마찬가지로 공포 애호가들 사이에서 가장 좋아하는 컬트 영화로 자리매김했습니다. 그럼에도 불구하고 이 작품은 여전히 Carpenter의 가장 위대한 작품으로 간주되는 경우가 거의 없으며 종종 Apocalypse Trilogy의 이전 영화에 의해 그림자가 드리워집니다. 정말 부끄러운 일이다. 광기의 입 속에서 는 둘 다보다 나을 뿐만 아니라 영화에서 러브크래프트식 공포를 가장 잘 묘사한 것 중 하나입니다.
영화제작자로서 Carpenter의 가장 뛰어난 기술 중 하나이자 충분히 칭찬받지 못하는 것 중 하나는 그가 얼마나 경제적인지입니다. 걸리는 시간에는 아리 애스터 말하다 한여름 , 공포 영화로 위장한 그의 이별 드라마인 카펜터는 한 영화의 크레딧을 올리고 다음 영화의 2막에 도달할 수도 있었습니다. 공포 영화는 최저 공통분모의 공포를 추구하는 경향이 있고, 기꺼이 시간을 들이는 영화는 나쁜 것과는 거리가 멀지만, 카펜터가 자신의 영화를 구성하는 효율성은 감탄할만한 것입니다. 광기의 입 속에서 완벽한 예입니다. 압도적인 느낌 없이 하나의 생각에서 다음 생각으로 점프하는 아이디어가 넘쳐나는 영화이며, 모든 것이 90분이라는 빡빡한 상영 시간에 담겨 있어 환영받는 시간을 벗어나지 않도록 보장합니다.
뉴 라인 시네마를 통한 이미지 Go Carpenter의 실력은 단어에서부터 확연히 드러납니다. 다음 메탈리카 -아드레날린이 분출되는 데 시간을 낭비하지 않는 독특한 오프닝 테마로, 우리는 트렌트가 정신 병원에 던져지는 장면으로 곧장 뛰어들고, 그가 편집증적인 열광을 외치는 동안 가장 미친 사람들도 화를 낼 것입니다. 외부 세계를 덮친 불특정 재난에 대한 속삭임이 직원들 사이에서 펄럭이지만 렌 박사( 데이비드 워너 ) 이전에 직설적인 John Trent에게 어떤 질병이 닥쳤는지 알아내려는 사람입니다. 호러 작가에 대한 긴 찬사 중 첫 번째인 러브크래프트 이야기에서 직접 따온 오프닝이지만, 가장 캐주얼한 시청자도 매료시키는 오프닝이기도 합니다. 5분도 채 지나지 않아 청중은 이미 답을 요구하는 질문으로 가득 찬 페이지를 갖게 되었고, 머지않아 메모장이 에세이를 채울 수 있게 될 것입니다.
영화가 더 단순한 시간으로 되돌아가더라도 Carpenter는 시청자가 보고 있는 내용을 결코 잊지 않도록 보장합니다. 영화의 가장 효과적인 순간 중 하나는 트렌트와 동료가 카페에서 점심을 먹는 초기 장면에서 나옵니다. 미친 도끼를 휘두르는 미치광이가 트렌트를 죽이려고 시도하다가 경찰에 의해 총에 맞아 죽기 전에 식사가 중단됩니다. 트렌트와 그의 친구가 그의 존재를 인식하지 못한 채 행복하게 남아 있는 동안 카페의 창문을 통해 틀에 박힌 그가 얼마 전 붐비는 거리를 억지로 헤쳐나가는 장면은 소름 끼치지만, 이 세상의 분위기를 완벽하게 설정하는 순간이기도 합니다. 사람들은 전 세계에서 무작위로 폭력 행위가 발생하면서 미쳐가고 있으며 Sutter Cane이 모든 책임을 지고 있는 것으로 보입니다.
뉴 라인 시네마를 통한 이미지 Cane의 책은 Arcane Publishing의 이사인 Jackson Harglow( 찰턴 헤스턴 ) 트렌트와의 만남에서 자랑스럽게 말합니다. 실제로, 몇 장면 전에 트렌트를 죽이려고 시도한 남자는 다름 아닌 케인의 에이전트였으며, 그의 가장 최근 작품의 미완성 초안을 읽고 미쳐버렸습니다. 광기의 입 속에서 ). 모든 것이 단지 정교한 마케팅 캠페인일 뿐이라고 확신하는 Sam Neill의 말도 안되는 수사관에게는 이 모든 것이 약간 과한 것처럼 보입니다. 그는 불길한 마을인 Hobb's End에 도착한 후에도 그가 고수하는 이론입니다. Neill은 여기에서 자신의 경력 중 가장 과소평가된 성과를 보여주며, 신뢰도를 조금도 잃지 않으면서 실용주의에서 정신병자로 원활하게 이동합니다. 그가 주변에서 일어나는 공포를 믿기 시작하면 청중도 그렇게 확신할 수 있습니다.
공포의 대가라는 카펜터의 명성에도 불구하고 그의 영화 중 하나가 함께 소개되는 경우는 거의 없습니다. 엑소시스트 또는 텍사스 전기톱 학살 사건 장르에서 가장 무서운 것 중 하나이지만 그럴만한 이유가 있습니다. Carpenter의 영화는 보기에 가장 즐거운 영화는 아니지만 공포 영화가 얼마나 재미있을 수 있는지도 이해하고 있습니다. 우리가 이해할 수 없는 생물이 세상에 혼란을 야기하여 맥박이 평균 이상으로 떨어지지 않도록 하고 영화를 마친 후에도 잠 못 이루는 밤을 주지 않는 방식으로 세상을 혼란에 빠뜨리는 것을 보는 순수한 기쁨을 즐깁니다. 그것은 오늘날의 많은 공포 감독들이 최신 '역사상 가장 무서운 영화'를 만들기 위한 경쟁에서 잊어버린 재능이며, 여기에서 전면적으로 드러나는 재능이기도 합니다. Hobb's End는 공포 영화의 가장 멋진 배경 중 하나입니다. 모든 모퉁이 뒤에 흥미진진한 새로운 놀이기구가 도사리고 있는 공포의 유령 테마파크이며, 동시에 모든 노력을 수월하게 보이게 만드는 박식한 지휘자의 안내를 받습니다. 모든 것이 기억에 남습니다. 호텔을 운영하는 친절한 할머니를 소개받는 것도 중요하지만, 지하실에서 그녀와 남편 사이에 무슨 일이 벌어지고 있는지 배우는 것도 시청자라면 서두르지 않을 것입니다. Lovecraft의 Innsmouth나 Dunwich의 이미지를 연상시키는 설정이지만, 독특한 엣지가 충분히 있어서 결코 잊지 못할 Carpenter의 악몽입니다.
뉴 라인 시네마를 통한 이미지 Trent가 마침내 Sutter Cane을 찾을 때쯤이면 Hobb's End가 태양 그림자 아래 개미에 지나지 않는 것처럼 마을의 스카이라인을 지배하는 교회를 붙잡고, 그는 그의 책 중 하나에 나오는 인물만큼 미쳤습니다. 재미있는 점은 Trent가 Sutter Cane 책에 등장하는 캐릭터이기 때문입니다. 이 소설은 그의 에이전트를 화나게 만들었고 Trent가 내내 찾고 있던 바로 그 소설입니다. 트렌트는 그것을 믿기를 거부하지만 곧 균열이 나타나기 시작하고 모든 지옥이 풀립니다. 영화의 마지막 막, 기괴한 이미지의 공격과 소름끼치는 실제 효과는 영화에서 곧바로 찢어졌습니다. 더 씽 , Carpenter가 가속 페달을 밟고 시청자에게 무엇이든 던지는 것을 봅니다. 이전 카펜터 영화가 어느 정도 현실의 영역에 머물러야 할 의무가 있었던 반면, 여기서 소개하는 메타픽션 이야기에는 그러한 제한이 없으며 카펜터는 이를 최대한 활용합니다.
영화 전반에 숨겨진 해설은 카펜터의 1988년 명작 이미지를 연상시킵니다. 그들은 살고 있다 에서는 매스미디어가 대중에게 어떻게 영향을 미쳐 기업의 의지에 순응하게 되었는지를 살펴보았습니다. 광기의 입 속에서 Heston의 출판 이사는 Cane의 소설이 이익을 위해 일부 독자들에게 어떻게 안전하지 않은지에 대한 두려움을 의도적으로 불러일으키고 Cane의 급속한 팬층이 깨닫지도 못한 채 기업이 승인한 선전을 먹어치우면서 이 주제를 계속합니다. 하지만 영화는 아티스트와 팬의 관계에 대해서도 의문을 제기한다. 예술가는 부정적인 영향이 너무 잘 문서화되어 있을 때 대중이 소비하기에 안전한 예술 작품을 창작할 책임이 있습니까, 아니면 자신의 예술과 예술에만 책임이 있습니까? 반대로, 사람들이 자신의 이익을 최우선으로 생각하지 않는데, 한 번도 만나본 적도 없는 유명인을 우상화하는 것이 안전한가요? Carpenter는 이러한 질문이 Lovecraftian/Stephen King의 재미를 방해하지 않도록 주의하고 있습니다. 이러한 질문은 단지 더 본능적인 경험을 원하는 시청자의 주의를 산만하게 하지 않기 위해 주로 배경에 배치되지만, 이러한 질문을 포함하면 겁을 주기 위해 존재하고 즉시 폐기되는 또 다른 과격한 공포 이야기 이상으로 영화가 높아집니다. 궁극적으로 광기의 입 속에서 상황을 먼저 충분히 검토하지 않고 무언가(브랜드, 회사 또는 사람 등)에 대한 맹목적으로 충성을 맹세하여 무서운 결과를 초래할 수 있는 해로운 환상에 노출되는 것에 대한 경고 이야기입니다. 영화는 요점을 증명하기 위해 약간 과장할 수도 있지만, 많은 것에 적용될 수 있는 교훈이자 사람들이 알아야 할 중요한 교훈입니다.
영화의 마지막 장면에서는 직원들이 모두 사라진 후 이제 정신병원에서 풀려난 존 트렌트가 버려진 도시의 거리를 헤매는 모습이 나옵니다. 자동차 라디오에서는 괴물이 세계를 장악하고 있다는 방송이 흘러나오지만 트렌트는 전혀 관심을 기울이지 않습니다. 대신 그는 곧바로 영화관으로 향한다. 오늘의 영화 제목은 광기의 입 속에서 , John Carpenter가 감독한 1994년 공포 영화로, 같은 이름의 다른 영화와 엄청나게 유사해 보입니다. 트렌트는 팝콘을 우적우적 먹으며 큰 화면으로 자신의 모습을 지켜보며 웃기 시작합니다. 그리고 웃고 또 웃고 또 웃습니다. 마무리하기에 완벽한 이미지입니다. 공포의 모든 것을 기념하는 하나의 큰 축하인 영화의 경우, 주인공이 최고의 순간을 몽타주하면서 히스테리하게 웃는 것을 보는 것은 마치 종료를 부르기 전에 마지막 라운드를 위해 뷔페로 돌아가는 것처럼 느껴집니다. 그것은 또한 놀라운 메타 엔딩이며, John Carpenter 자신이 Sam Neill의 자리를 차지하고 일을 잘했다고 자신의 등을 두드리는 것을 상상하기 쉽습니다. 이런 영화라면 그는 확실히 그만한 가치를 얻었을 것입니다.
