실리콘 밸리 시즌 3, 마이크 저지, 그리고 일의 코미디

여러 면에서 여전히 번성하고 있는 블루 칼라 코미디의 폭발적인 인기를 좋아하지 말아야 할 이유는 문자 그대로 수십 가지가 있습니다. 그 중에서 가장 눈에 띄는 것은 매우 중요한 예외를 제외하고는 다음과 같습니다. 론 화이트 , 생계를 위해 일하는 사람들의 삶에 대한 관찰이나 통찰력과 같은 것보다 치즈 시트콤 유머를 연상시키는 캐치 프레이즈와 반복적 고리에 의존하여 웃음이 절실했습니다. 존 올리버 , Freaking을 졸업한 영국의 코미디언 옥스퍼드 , 간신히 근근이 살아가는 사람들의 생계에 더 많은 관심을 보였습니다. 제프 폭스워시 , 빌 엥발 , 또는, 하늘이 도와주세요, 래리 더 케이블 가이 그랬어요. White의 '쿠핀' 라인은 실제로 관련성이 있는 것보다 더 하찮은 것에 가까워지지만 그의 전달은 매우 뚜렷하고 부주의해 보이지만 효과적이어서 그는 극복할 수 있었습니다.

~ 안에 마이크 저지 고전적이야 사무실 공간 , 디드리히 바더 이웃과 이웃인 건설 노동자의 모습으로 블루칼라 노동자들의 삶을 애절하면서도 깊이 코믹하게 엿볼 수 있다. 론 리빙스턴 의 주인공 피터 기번스. Bader의 캐릭터인 로렌스는 멤버들의 많은 것을 구현합니다. 블루 칼라 코미디 투어 were attempting to get across in far more convoluted and outwardly false ways. He wanted little more than to come home and drink beers until he passed out, and despite having a clear issue with boundaries and being generally pretty obnoxious, proved to be pretty endearing to both viewers and to Peter. His interest in watching an infomercial about checking one's self for breast cancer in the interest of catching some female nudity said more about the otherness of the blue-collar, lower-middle class in relation to white collar society than any single joke that Larry the Cable Guy has ever made in his life.

블루 칼라와 화이트 칼라 사이의 긴장감은 꽤 오랫동안 저지 코미디의 핵심이었으며, 사람들이 일하는 곳만큼이나 천박하고 천박한 자기 확신에 비해 겉으로는 예의 바르고 세련된 가짜 사이의 끌어당김에 관한 것입니다. 판사가 한 번도 해본 적이 없는 일은 어느 쪽이 다른 쪽보다 더 낫거나 더 정직하거나 본질적으로 더 미국적이라는 주장을 거부하면서 어느 한쪽이 다른 쪽을 지지하는 것입니다. 로렌스와 같은 캐릭터는 악명 높은 사기꾼을 통해 돈을 훔쳐 자신의 직업과 그를 고용한 회사인 Initech에 대한 혐오감을 표현하는 Peter보다 더 솔직할 수 있습니다. 슈퍼맨 III 하지만 이는 저지의 대본에서 그의 도덕적 또는 사회적 우월성을 나타내는 표시는 아닙니다. 그가 사무직 업무와 기술 붐에 더 매료되고 공개적으로 비판적이 되었지만, 캐릭터의 도덕성에 관해 논평할 때 다중 하이픈 연결은 여전히 ​​변함이 없습니다.

~ 안에 the season three premiere of 실리콘밸리 , Judge의 탁월한 HBO 코미디이자 그의 대작인 토마스 미들디치 파이드 파이퍼(Pied Piper)로 알려진 혁신적인 데이터 압축 시스템의 발명가인 Richard는 CEO 자리에서 쫓겨나고 이로 인해 사업을 거의 그만둘 뻔했습니다. 그는 화상 채팅 세션과 이미지에 '현실적인' 콧수염을 추가할 수 있는 앱을 제작하고 있는 다른 회사로 이전할 위기에 처해 있습니다. 스티븐 토보로스키 , 그와 대화를 요청합니다. 짧은 대화 후 Richard는 수십억 달러 규모의 평가 회사 뒤에 있는 '타자'인 Tobolowsky의 Jack Barker에게 유혹을 받고 Judge는 이러한 유혹이 가능한 모든 방법으로 설득력 있고 합법적이라고 느끼게 만듭니다.

Richard에게는 자존심을 버리고 회사와 동료를 자신보다 먼저 생각하는 순간이었고 그것은 절대적으로 잘못된 결정이었습니다. 거의 모든 다른 시리즈나 영화에서 더 큰 그림을 생각하는 행위는 틀림없이 최고의 아이디어, 즉 뚜렷한 도덕적 브랜드의 겸손을 보여주는 행위로 묘사되지만 저지는 동전의 반대편을 봅니다. 자신의 비전을 손상시키는 끔찍한 위험은 때때로 파멸, 굴욕, 의도의 완전한 왜곡으로 끝나며 Judge는 그 아이디어가 실행되도록 허용합니다. 그가 하지 않는 일은 그 부정적인 점을 명백히 강조하는 것입니다. Pied Piper의 비즈니스 모델에 대한 Barker의 변형은 Richard가 본 것의 창의성과 해방적인 행동을 제한하지만, 실제로 이는 그의 회사를 기업 세계에서 즉각적으로 귀중한 존재로 만들고 하룻밤 사이에 그를 억만장자로 만들 것입니다.

~ 안에deed, the good of corporate America is not strictly a cynical bee in society's bonnet under Judge's attentive eye, though he remains as critical of corporate overseers as he is of anyone else. Sure, a character like 게리 콜먼 Lumberg는 Peter의 수동적으로 조종하는 상사입니다. 사무실 공간 , 인도적인 것이나 심지어 막연하게 긍정적인 것을 많이 제공하지는 않습니다. 발췌 , 판사의 마지막 적절한 기능, 제이슨 베이트먼 의 Joel은 관리 유형에 대한 훨씬 더 복잡한 비전을 제공합니다. 여기에서 판사는 노동자가 의롭고 도둑질을 당하는 직접적인 상징이라는 잘못된 개념을 공개적으로 비판하며, 작지만 수익성이 좋은 지역 기업인 Reynold's Extracts의 직원 그룹을 방종하고, 수다쟁이며, 탐욕스러운 불만을 품은 그룹으로 보여줍니다. 실리콘밸리 브레이크아웃 밀러 회사 1층에 있는 금속광으로 설교하는 사람으로 등장하는데, 그는 자신의 여가 시간과 물질적 소유물을 빼앗길까 끊임없이 걱정하는 반면, 귀중한 베스 그랜트 그녀는 공허한 추측을 멈추지 않는 라인 작업자를 묘사합니다.

조엘은 이 사람들과 싸워야 하는 동시에 자신이 플로어 매니저가 될 사람의 소송에 맞서 싸워야 합니다. 클리프턴 콜린스 주니어 ), 직장 사고로 고환을 잃은 후, 바람난 아내( 크리스틴 위그 ). Joel은 거의 이타적이지 않거나 서랍 속의 가장 날카로운 칼이지만 그의 목표는 궁극적으로 직원들에게 좋은 일을 하고 아내와 함께 품위 있는 삶을 사는 것입니다. 그리고 Collins Jr.의 성격을 통해 Judge는 직원으로서 성장하고 인생에서 자신의 지위를 넘어서는 데 진정으로 관심이 있는 직원들에게도 모자를 기울입니다.

언덕의 왕

마침내 조엘은 <저지스>의 중년 주인공 행크 힐과 크게 다르지 않습니다. 언덕의 왕 , 텍사스 주 알렌이라는 가상의 마을에서 소규모 프로판 회사의 대리로 일하는 저지 자신이 목소리를 냈습니다. 두 인물 모두 일에 대한 진지한 기질을 갖고 있어 많은 사람들이 큰 계획에서 보면 어리석거나 심지어 하찮다고 생각할 수도 있고, 단순한 삶이라고 부를 수 있는 것에 대한 사랑도 갖고 있습니다. 두 인물 모두 감정적 절제, 심지어 억압까지도 직장 생활에서 살아남는 핵심 요소 중 하나로 보고 있으며, 행크는 문자 그대로 자신의 감정을 어떻게 삼키는지 묘사한 것으로 유명합니다. Hank와 Joel의 경우에 판사는 정서적 억압이 야기할 수 있는 피해(결혼 불화, 불신앙, 냉담함 등)를 공개적으로 암시합니다. 또한 최고의 직원과 고용주가 사업에서 장수를 보장하고 일상적인 노고에서 실질을 찾으려면 자제력과 인내심을 실천해야 한다고 제안합니다.

~ 안에 other words, good work requires a little tension. When Richard compromises with Barker, he is doing the right thing, but Barker, as we will find out, is not interested in meeting Richard halfway or relinquishing control in any meaningful way. Without equal word from both sides, and equal indulgence, the world becomes something like what Judge envisions in 멍청함 , 똑똑한 사람들이 아이를 갖지 않기로 결정하거나 결혼과 같은 일에 전적으로 헌신하기에는 너무 자기 관여하기로 결정한 후 세상은 쓰레기와 흥분으로 가득 차 있습니다. Judge의 대히트 시리즈에서도 이것을 뼈대 형태로 볼 수 있습니다. 비비와 버트헤드 , 겉보기에 부모가 없고 MTV에 건강에 해로운 중독이 있는 두 십대에게는 세상이 전반적으로 너무 똑똑하면서도 너무 멍청한 곳입니다.

무엇이 다른가요? 실리콘밸리 창의적인 사업이 관련되어 있다는 것, 즉 창의성과 해방된 마음으로 일하는 사업은 예술가로서 판사 자신의 시련과 고난을 반영하는 것을 잠재적으로 암시합니다. 배급사인 20세기 폭스사가 영화 개봉을 거부했을 때 판사가 겪은 작은 지옥을 회상할 만큼 큰 기억을 가질 필요는 없습니다. 건강한 이익을 추구하기보다 최대한의 이익만을 추구하며 예술가들이 자신의 재능과 능력을 활용하고 도전하게 만드는 기업인과 고위 투자자들이 지배하는 창조산업에서 창조적인 사람이 되기 위한 좌절과 피로, 불신을 찾는 것은 어렵지 않습니다. 실리콘밸리 드라마틱한 DNA. 시리즈가 진전을 이루기 시작하고 시즌 3에서 진정한 결속력을 찾기 시작하면서 Judge가 그 어느 때보다 더 직접적이고 예리하게 마음을 열고 기술 붐이 우리에게 준 것에 대한 회의론을 유지하면서도 이 모든 것이 결국 우리를 어디로 이끌지에 대한 희망을 유지한다는 흔들리지 않는 느낌이 있습니다.