타이카 와이티티 영화, 최악에서 최고 순으로 선정

당신이 현재에 있지 않다면 타이카 와이티티 이미 기차를 타려면 지금이 바로 그 일을 할 시간입니다. 와이티티는 2000년대 초반부터 감독으로 활동해 오스카상 후보에 오른 <와 같은 단편영화>를 연출하기 시작했습니다. 자동차 두 대, 하룻밤 , 그리고 우리가 그림자 속에서 하는 일 , 이는 나중에 같은 이름의 장편 영화에 영감을 주었습니다(이후 같은 이름의 TV 시리즈에 영감을 주었습니다). 2007년부터 Waititi는 영화와 TV 연출(연기 및 시나리오 작성은 물론)을 오가며 모큐멘터리, 대형 스튜디오 슈퍼히어로 영화, 오스카상 후보 영화가 포함된 엄청난 이력서를 작성하는 데 시간을 보냈습니다.

감독으로서 거의 20년에 달하는 작업을 수행한 Waititi는 그의 경력 중 가장 주목할만한 단계를 준비하고 있습니다. 우리는 모두 앉아서 토르: 사랑과 천둥 하지만 우리는 앞으로 몇 년 동안 와이티티를 더 많이 볼 수 있도록 준비해야 합니다. 와이티티는 개봉을 준비 중이다. 다음 목표 승리 , 주연 마이클 패스벤더 그리고 엘리자베스 모스 (자주 협력하는 역할도 추가됨) 리스 다비 ) 현재 완료되었습니다. 그는 사전 제작 중입니다. 타워 오브 테러 영화 존 아우구스트 ( 큰 물고기 ) 그리고 조쉬 쿨리 ( 인사이드 아웃 ) 작가로 첨부합니다. 그 사람도 재회한다. 저메인 클레멘트 ~을 위한 인칼 , 그래픽 노블을 원작으로 한 SF 스페이스 오페라 영화입니다. 장 '뫼비우스' 그리아드 그리고 알레한드로 조도로프스키 . 무엇보다도 그는 스타워즈 작품 속 영화, 아키라 작품 속 영화,d he is the producer on several hit TV shows including 우리가 그림자 속에서 하는 일 , 예약견 , 우리의 깃발은 죽음을 의미합니다 (그도 출연), 그리고 다가오는 시간 도둑 .

하지만 앞을 내다보기 전에 Waititi가 어떤 기능을 지시했는지, 그리고 이들이 서로 어떻게 대응하는지 되돌아보아야 할 것입니다. 그럼 더 이상 고민하지 말고 와이티티의 7편의 장편 영화를 최악부터 최고까지 순위를 매겨보겠습니다.

7. 조조 래빗

최근 Waititi 기능, 조조 래빗 , 오스카상을 수상하기 위한 그의 감독 및 시나리오 작성 노력 중 첫 번째일 수 있지만, 그 인정이 이 작품을 미끄러지게 해서는 안 된다고 생각합니다. 2008년부터 개작 크리스틴 루넨스 소설 갇힌 하늘 , 2019년 조조 토끼 조조 베츨러(Jojo Betzler)의 이야기를 들려줍니다. 로만 그리핀 데이비스 ) 제2차 세계대전 중에 성년이 된 독일의 어린 소년. 조조는 조국의 대통령 아돌프 히틀러에게 반해 상상 속의 친구 버전을 만들 정도다. 조조는 조국에 어떤 식으로든 봉사하고 싶어 친구 요키(Yorki)와 함께 히틀러 청년단에 합류한다. 아치 예이츠 ). 조조가 자신의 어머니( 스칼렛 요한슨 )는 유대인 소녀 엘사( 토마스 맥켄지 ), 다락방에 있습니다.

조조 래빗 이전 영화에서 볼 수 있었던 몇 가지 친숙한 주제로 돌아갑니다. 주로 삶의 부조리 속에서 성장하고 세상에서 자신의 자리를 찾는 어색함을 묘사합니다. 의 경우와 마찬가지로 소년 그리고 Wilderpeople 사냥 , 이것은 자신이 성인이 될 준비가 되었다고 믿고 자신이 생각하는 것보다 어른이 되는 데 더 많은 것이 있다는 것을 빨리 발견하는 어린 소년의 관점을 통해 전개됩니다. 그리고 동안 조조 래빗 그의 이전 노력보다 더 화려하고 매끄러운 방식으로 이 모든 작업을 수행합니다. 조조 래빗 의 출시와 와이티티가 멍청하고 멍청한 히틀러를 연기하고 나치 독일을 스푸핑하는 등 주제를 다루는 것은 너무 무심해서 편안함을 주지 못합니다. 조조 래빗 이 영화는 세계 역사상 전쟁으로 피폐해진 혼란스러운 시대에 성년이 되는 아이들을 다룬 최초의 영화가 아니며, 그 자체가 최고의 영화 중 하나로 기억될 가능성도 거의 없습니다.

6. 독수리 대 상어

2000년대 초반 와이티티의 감독 이력은 단편영화를 포함해 모두 단편영화였다. 우리가 그림자 속에서 하는 일. 그리고 2007년, 그의 감독 데뷔작이 탄생하게 됩니다. 독수리 대 상어 . 이 독특한 인디 스타들은 저메인 클레멘트 그리고 로렌 테일러 Jarrod와 Lily는 Jarrod가 어린 시절의 괴롭힘을 죽이기 위해 집으로 돌아가고 싶어 할 무렵 사랑에 빠지는 약간 어색한 20 대 호주인입니다. 확실히 Jarrod가 실제로 사람을 죽일 수 있는 후속 조치나 능력을 갖고 있는 것은 아니지만, 그는 그것에 너무 열중해서 재미가 절반이 되었습니다. 독수리 대 상어 그가 그 일을 제대로 준비하려고 시도하는 것을 지켜보고 있습니다.

보는 재미도 반반 독수리 대 상어 (그리고 이 영화를 그렇게 훌륭하고 시청할만한 영화로 만드는 이유) 이 두 괴상한 주인공이 자신이 큰 성격을 가지고 있을 때 관계의 초기 단계에서 오는 모든 큰 감정과 씨름하려고 노력하면서 이 두 주인공을 어떻게 대하는지 보는 것입니다. Lily와 Jarrod는 둘 다 거절, 외로움, 슬픔에 대처하기 위해 그들 자신의 반 환상적인 세계로 도피하면서 큰 개인적 손실을 경험했습니다. 그들의 젊은 사랑이 새로운 깊이를 드러내면서 그들이 제2의 성년기를 겪는 것을 지켜보는 것은 이 영화의 아름다움의 일부입니다.

독수리 대 상어 인류의 서투름, 어리 석음, 어색함이 우리 개인의 역사, 정신 및 고통에 대해 어떻게 전보하는지 탐구하는 데 Waititi의 관심을 확립합니다. 또한 일상적인 상호작용을 통해 코미디를 묘사하는 와이티티의 매력에 빠져 무표정한 유머가 놀라운 효과를 발휘할 수 있도록 해줍니다. Waititi의 다른 영화는 이러한 요소를 더 잘 활용하지만 독수리 대 상어 그것이 말하는 이야기에서는 여전히 꽤 좋습니다.

5. 토르: 사랑과 천둥

Waititi의 두 번째 Thor 출품작은 여전히 ​​매우 즐겁지만 2017년의 대성공을 넘어서기 위한 힘든 싸움입니다. 토르: 라그나로크 . 그럼에도 불구하고 토르 이야기의 네 번째 장은 그다지 재미있지 않으며 이것이 타이카 와이티티의 영화라는 것을 분명하게 알 수 있습니다. 다채롭고, 과격하고, 과도하고, 많은 일이 벌어지고 있습니다. 토르: 사랑과 천둥 .

사랑과 천둥 게시물에서 Thor를 따릅니다. 최종회 삶. 그는 자신의 목적을 찾기 위해 가디언즈 오브 갤럭시와 함께 여행을 떠났습니다. 그는 신도살자 고르(Gorr the God Butcher)를 만난다. 크리스찬 베일 ), 우주에서 모든 신을 제거하려는 남자가 팀을 모아 그와 싸우려고 합니다. 팀에는 Korg(Waititi), Valkyrie( 테사 톰슨 ) 및 제인( 나탈리 포트만 ). Mjolnir를 휘두르는 Jane은 Jane Foster 박사에서 Mighty Thor로 변신합니다!

어떤 사람들에게는 사랑과 천둥 좋은 일이 너무 많을 수 있습니다. 당신은 비명을 지르는 염소가 나타날 때마다 웃거나 반복되는 농담에 신음하고 있습니다. 헬라와 달리( 케이트 블란쳇 ) 안에 라그나로크 , Gorr는 적어도 Hela가 하는 극적인 방식은 아니지만 구축함으로서의 자신의 역할을 좋아하지 않는 것 같습니다. 토르와 제인 사이의 로맨스의 귀환은 부드럽고 달콤하지만 결점이 없는 것은 아닙니다. 하지만 영화의 전반부는 다소 고르지 못한 반면 후반부는 치솟는다. 와이티티의 최악의 영화는 아니지만 순위를 매겨야 한다면 바로 이 영화입니다.

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4. 토르: 라그나로크

시청한 후에는 왜 Waititi가 Marvel(및 동료 Disney 소유 스튜디오 Lucasfilm)의 감독 중 한 명인지 알 수 있습니다. 토르: 라그나로크 . 솔로 토르의 세 번째 영화 ( 크리스 헴스워스 ) 마블 시네마틱 유니버스의 호, 토르: 라그나로크 전작들과는 많이 다르지만, 토르 그리고 토르: The Dark World .

토르: 라그나로크 훨씬 더 다채롭고 자유분방한 영화로, 즉흥적인 농담이 풍부하고 무표정한 코미디가 와이티티의 트레이드마크로 인식되고 있습니다. 세 번째 토르 영화는 번개의 신이 자신의 고향인 아스가르드를 영원히 멸망시키려는 종말적인 사건인 라그나로크를 막으려는 과정을 따릅니다. 토르는 가까스로 습격당해 결국 쓰레기 행성 사카아르의 포로가 되고 그랜드마스터가 감독하는 검투사 게임에 참여하게 됩니다. 제프 골드블럼 ). 토르는 아스가르드를 구하고 악당 누나인 헬라를 물리치기 위해 어벤저스 동료인 헐크( 마크 러팔로 ) 그리고 Valkyrie ( 테사 톰슨 ).

토르: 라그나로크 MCU에서 눈에 띄는 것이 아니라 Waititi의 경력에서 눈에 띄는 것입니다. 이 영화는 Waititi가 작업한 것 중 가장 큰 예산 중 하나를 수행했으며 그를 탄탄한 영화의 형태로 관중을 만족시키는 결과를 제공할 수 있는 스튜디오 친화적인 대형 감독으로 만들었습니다. 와이티티는 그의 트레이드마크인 트릭을 많이 삽입했습니다. 토르: 라그나로크 그리고 managed to pull it off, effectively helping to evolve 토르's MCU arc while also taking a big step up as a notable director.

3. 야생 사람들을 사냥하세요

Wilderpeople 사냥 리키 베이커(Ricky Baker)를 따릅니다. 줄리안 데니슨 ), 뉴질랜드 위탁 제도에서 탈출해 아이가 없는 부부 헥(Hec)과 함께 살게 된 비행 청소년. 샘 닐 ) 그리고 Bella ( 다섯 곡 ) 시골에 있어요. Ricky의 시골 생활 적응은 터프한 말을 하는 전직 도시 거주자로서 약간 울퉁불퉁하지만 Bella와는 꽤 잘 지내고 Hec과는 괜찮습니다. Bella의 갑작스런 죽음 이후 Child Services는 Ricky를 시스템으로 다시 데려오기로 결정했지만 그는 이를 거부했습니다. 대신 그는 Hec과 함께 자신의 보호자이자 뉴질랜드 황야를 안내하는 램과 함께 도망 치기로 결정합니다.

Wilderpeople 사냥 무드팬 코미디를 실제 휴먼 드라마를 탐구하고 표현하는 수단으로 사용하는 와이티티의 취향과 배우들의 훌륭한 연기를 끌어내는 감독의 재주가 결합된 작품입니다. Dennison과 Neill은 Waititi의 각본과 연출에 빛을 발하는 재미있고 진심이 담긴 조합으로, 코믹한 고음과 극명한 극적인 순간을 연주하면서 서로 튕겨져 나옵니다.

2. 우리가 어둠 속에서 하는 일

그림자 속에서 우리가 하는 일 영화 저메인 클레멘트

순위를 매기다 우리가 그림자 속에서 하는 일 이 목록에서 더 낮은 것은 죄가 될 것입니다. 와이티티가 저메인 클레멘트와 공동 연출한 2005년 동명의 단편을 바탕으로 한 작품입니다. 우리가 그림자 속에서 하는 일 세 명의 뱀파이어인 비아고(와이티티), 블라디슬라프(클레멘트), 디콘( 조니 브루 ) — 다큐멘터리를 위해 그의 삶이 촬영되고 있습니다. 우리는 집안일 차트와 룸메이트 존중에 대한 논쟁으로 밤낮으로 지루한 생활을 하는 것처럼 보이는 것과 소년들이 의심하지 않는 희생자를 집으로 유인하여 먹이를 먹는 것을 보면서 흥미진진한 생활을 하는 것처럼 보이는 수백 년 된 뱀프를 소개합니다.

우리가 그림자 속에서 하는 일 는 호러 코미디의 승리로, 뱀파이어 원형에 대한 새롭고 신선한 해석과 그에 대한 이야기를 전달할 수 있는 방식을 추가했습니다. 모큐멘터리 스타일의 영화 제작을 통해 관객은 뱀파이어의 현대 생활을 엿볼 수 있는 매우 재미 있고 유기적인 코미디를 통해 빛을 발할 수 있습니다. 이에 대한 와이티티의 공동 연출은 최고입니다. 배우 연출에 대한 그의 편안함과 특수 효과가 포함된 액션이 명확하게 기록되기 때문입니다. 또한 와이티티가 오랫동안 잃어버린 사랑을 찾고 있고 생존을 위해 사람을 죽이고 피를 마셔야 한다는 전망에 완전히 겁에 질린 것처럼 보이는 매우 황당하고 달콤한 뱀파이어 역을 연기한다는 것도 나쁘지 않습니다.

1. 소년

와이티티의 두 번째 장편영화, 소년 는 또한 그의 가장 개인적이고 진심 어린 영화 중 하나입니다. 소년 와이티티가 도전하기 전부터 오랫동안 진행해왔던 열정적인 프로젝트였습니다. 독수리 대 상어 . 뉴질랜드의 한 외딴 마을을 배경으로, 소년 소년(Boy)이라는 제목의 소개로 시작합니다. 제임스 롤스톤 ), 마이클 잭슨에게 집착하는 10대 초반 소년이자 부재 중인 아버지 알라메인(와이티티)이 집으로 돌아올 것이라는 전망에 매우 들떠 있습니다. 소년은 알라메인을 우상으로 삼으며 아버지의 가장 위대한 업적(능숙한 심해 잠수부, 럭비팀 주장, 한 손으로 가장 많은 사람을 때린 기록을 가진 남자) 중 일부를 쉽게 공유하면서 오랫동안 아버지의 부재로 인한 상처를 극복하려고 노력합니다. 알라메인의 귀환군 보이, 그의 동생 록키( 7전자 끈 ), 그리고 그들의 아버지는 Alamein이 부재한 진짜 이유와 이 가족이 치유하고 앞으로 나아갈 가능성이 있는지 여부에 직면하게 됩니다.

소년 주인공에게 너무나 다정하고 특히 힘든 성장 이야기를 솔직하게 묘사합니다. 물론 경솔한 순간도 있지만(결국 와이티티 공동 작업임) 와이티티가 이 특별한 서사적 상황에서 발생하는 드라마에 관심을 기울이는 데 좀 더 관심이 있다는 것은 분명합니다. 이를 통해 관객은 순진한 농담꾼으로 경력을 쌓은 와이티티 자신의 진정한 마음을 볼 수 있습니다.