루카 구아다니노 감독이 만든 이 성인 영화는 도발적으로 시작하지만 이내 참을 수 없게 된다 — 영화 리뷰

21세기 영향력 있는 성장영화를 꼽자면, 루카 구아다니노 '에스 당신의 이름으로 나를 불러주세요 이름이 자주 삭제됩니다. 앞서 언급한 제목을 통해 이탈리아 감독은 첫사랑, 욕망, 성적 ​​각성을 포착했습니다. 최전선에 있는 캐릭터들이 경치 좋은 여름 휴가를 즐기는 모습이 인상적입니다. 이제 프로듀서 역할을 맡은 Guadagnino는 신흥 영화 제작자를 옹호합니다. 조반니 토르토리치 그의 장편 감독 데뷔작에서 십구 . 젊은 로맨스의 강렬함을 포착하는 대신 Tortorici는 극도로 특정한 문학적 취향을 지닌 19세의 대학 부적응자를 따라 고등학교에서 대학으로의 전환에 집중하기로 결정합니다. 성인 초기의 고난에 초점을 맞추는 것은 흥미로운 각도(그리고 많은 사람들이 공감할 수 있는 각도)처럼 보이지만, 영화의 실행은 덜 유망합니다. 주인공이 성인이 되기까지의 여정은 참을 수 없을 정도로만 진행됩니다. .

'디치아노베'란 무엇인가요?

십구 레오나르도(Leonardo)로 시작합니다. 만프레디 마리니 ) 소지품을 모두 챙기고 런던에서 경제학을 공부하기 위해 팔레르모를 떠납니다. 여동생 아리아나(Arianna)와 재회할 준비를 마쳤습니다. 행성의 승리 ) 그리고 나이트클럽에서 낯선 사람들과 밤을 보내며 대학 경험을 완전히 받아들이는 주인공은 집에서 멀리 떨어져 사는 마법이 사라질 때까지 도시가 제공하는 모든 것을 즐기는 것 같습니다. 얼마 지나지 않아 레오나르도는 자신이 런던에 속해 있다는 느낌을 받지 않게 됩니다. 문학 학위를 취득하기 위해 이탈리아로 돌아가 다른 기관에 등록하기로 결정합니다. .

동료들과 어울리고 친구를 사귀는 대신 레오나르도는 수업 사이에 어두운 기숙사에 갇혀 여가 시간을 보내며 교수들이 단테의 작품 뒤에 숨겨진 많은 의미를 이해하지 못한다고 불평하고 자살 충동에 대해 장황하게 말합니다. 영화가 진행될수록 캐릭터는 더욱 고립된다. , 그의 마음을 어두운 곳으로 이끌고 그의 인터넷 파멸 스크롤은 점점 더 불안해졌습니다. 시청자는 이러한 외로움의 순간을 통해 레오나르도의 뒤틀린 정신을 엿볼 수 있으며 솔직히 말해서 그다지 많지 않습니다.

'디치아노베'는 성장 이야기에서 기대할 수 있는 캐릭터 개발이 부족합니다.

만프레디 마리니 as Leonardo in '십구'.

사람들이 성장 영화에 공감하는 주된 이유는 끊임없는 변화의 시기에 자신이 실제로 누구인지에 적응하거나 이해하는 데 어려움을 겪는 모습을 반영하는 것 같다는 것입니다. 하지만 십구 집을 떠나야 하는 어려움, 대학생으로서 지출을 관리해야 하는 어려움, 시험 합격에 대한 압박감을 다루며, Tortorici의 영화는 이러한 경험이 주인공을 자기 발견의 길로 이끄는 방법을 확장하지 않습니다. . 주인공은 처음부터 끝까지 자신에 대해 새로운 것을 바꾸거나 배우지 않습니다. 이는 성인 공식의 핵심 요소 중 하나를 무너뜨리는 것입니다. 캐릭터 성장은 감동적인 젊은 성인 이야기를 전달하는 데 필수적인 요소이며 영화가 레오나르도의 호를 더 발전시키기 위해 줄거리를 활용하지 않는 것을 보는 것은 완전히 실망스럽습니다.

모든 Luca Guadagnino 영화, 순위

'우리의 마음과 몸은 단 한 번만 주어진다.'

더 깊은 스토리텔링을 위한 놓친 기회로 눈에 띄는 장면은 레오나르도의 구술 시험 중 하나에서 발생합니다. 여기서 그는 고전 소설의 한 부분을 분해하고, 그 주제를 풀고, 작가가 선택한 단어 뒤에 숨은 의미를 지적하는 능력에 대해 교수들로부터 테스트를 받습니다. 시험을 마친 후 캐릭터의 교수는 그에게 예상보다 낮은 점수를 주었고 Leonardo는 즉시 그의 점수를 거부했습니다. 많은 사람들이 문학을 주관적이 아닌 객관적으로 분석하는 것에 대한 답답함을 이해할 수 있지만, 영화는 주인공이 자신의 의견이 교수의 의견보다 더 정확하다고 믿는 더 깊은 이유를 탐구하지 않습니다. . 시청자들은 레오나르도가 그럴듯한 이유 없이 너무 완고하고 자기 중심적이며 반항적이라고 가정합니다.

표면 수준의 대본과 짝을 이루면 영화의 문체 선택이 무너집니다

'나인틴'의 다나 줄리아노, 만프레디 마리니, 비토리아 플라네타.

십구 '에스 strength lies not in the script, but rather in the cinematography and score . 여기에 35mm 필름으로 촬영한 숨막히는 시퀀스가 ​​있는데, 이는 대화를 넘어 이 프로젝트에 스타일과 친밀감을 더해줍니다. 카메라 프레임 방식이 아니었다면 DP를 사용하여 막시밀리안 쿠베일러 렌즈를 통해 레오나르도의 여정을 포착하는 대담한 방법을 찾았다면 영화는 관객을 주인공과 그의 주제넘은 정체성으로부터 더욱 분리시켰을 것입니다. 오페라 악보는 이 성장 이야기에 기교를 더해주며, 이탈리아 문학과 고전 미술품에 대한 레오나르도의 관심이 커지는 장면과 아름답게 조화를 이룹니다. 그럼에도 불구하고 이러한 미학적, 음향적으로 매력적인 측면은 십구 영화의 속도가 느려질 때 시청자의 투자를 유지하기에 충분하지 않습니다.

Leonardo가 자신의 교육과 열망에 대해 종종 마음을 바꾼다는 점을 고려하면(그의 나이에는 완벽하게 이해할 수 있음) 영화는 다양한 환경에서 그를 따라다니며 이러한 장소가 그가 사람으로서 누구인지를 어떻게 알려 주는가 . 시에나에서의 그의 시간은 런던에서의 짧은 체류나 토리노에서의 마지막 체류와 비교하여 가장 많이 탐구되었으며, 이는 영원히 지속됩니다. 그 순간은 그가 종종 혼자 있는 그의 궤적의 순간일 뿐만 아니라, 그가 특정 시청자를 크게 불안하게 할 수 있는 콘텐츠를 온라인으로 시청하면서 정신적으로 하락세를 보이는 순간이기 때문입니다. 영화는 레오나르도의 행동 뒤에 숨어 있는 추론을 탐구하는 대신, 당면한 이야기의 가치를 떨어뜨리는 도발적인 장면만을 제시합니다.

구아다니노의 승인 도장을 받았음에도 불구하고, Tortorici는 중간에 시청자를 잃지 않고 공감할 수 있는 설득력 있는 스토리를 만들기 위해 배울 점이 많습니다. . 만약에 십구 레오나르도의 성격 성장을 더욱 탐구하고 대학에서의 부정적인 경험을 통해 자신의 발전을 도모했다면 이 영화는 원하는 결과에 도달했을 것입니다. Tortorici의 장편 데뷔작은 Marini의 연기, Kuveiller의 영화 촬영 및 프로젝트의 오페라 악보에 의해 오히려 저장되었습니다. 이 대본은 몇 가지 설득력 있는 사례를 제공하지만 통찰력이 있다는 것보다는 단어 전문 용어처럼 느껴지는 가식적인 독백에 크게 의존합니다. 레오나르도는 19세일 수도 있고 여전히 자신이 누구인지, 장기적으로 무엇을 하고 싶은지 파악하고 있지만, 그의 이기적인 태도와 비호감적인 태도로 인해 그를 동정하거나 응원하기가 어렵습니다. 크레딧이 올라갈 때쯤에는 십구 시청자에게 생각할 거리를 충분히 주지 않습니다.

십구 지금은 극장에서 상영 중이다.

십구

만프레디 마리니 elevates an insufferable coming-of-age film about the college experience