이 나라의 과소평가된 현대 공포 영화 산업은 모든 면에서 미국을 완전히 능가했습니다

장르 영화의 세계에서는 최근 몇 가지 국가적 전통이 매우 강세를 보이고 있지만 인도네시아 공포영화만큼 강력한 것은 없습니다. 이 특별한 전통은 한동안 르네상스를 경험해 왔습니다. , 겸손하고 도전적인 시작 이후. 인도네시아의 공포영화는 60년대 초반 완전히 발전하기도 전에 거의 사라졌고, 신질서 시대에는 열악한 예산과 엄격한 검열로 어려움을 겪었습니다. 이 장르는 검열과 규제에서 해방되었지만 인도네시아 공포의 일관된 저류 주제 중 하나가 된 권위주의 정권의 집단적 트라우마에서는 해방되지 않은 포스트 뉴 오더 시대에 최고 속도로 도약했습니다. 또 다른 이곳의 장르를 매우 독특하게 만드는 눈에 띄는 특징은 풍부한 국가 민속을 탐구하는 데 초점을 맞추고 있다는 것입니다. . 그러나 인도네시아의 공포영화는 국가적 전통에 의존하면서도 항상 보편적인 주제와 고통스러운 문제에 대해 이야기하는 것을 목표로 하며, 이는 J-호러와 K-호러의 친숙한 미적 윤곽과는 다소 다르며 그래픽과 소름끼치는 고어가 넘치면서도 마술적 사실주의로 가득 찬 자신만의 독특한 스타일을 확고히 하는 데 도움이 되었습니다.

인도네시아의 공포영화에는 복수심에 불타는 유령과 끔찍한 인간이 가득합니다

내에서도 검열의 억제로 인해 인도네시아 장르 영화는 흥미로운 전통으로 변모할 수 있었습니다. 주로 지역 민속에 나오는 신화적인 여성 유령인 Kuntilanak 및 Sundel Bolong과 같은 복수심에 대한 오래된 이야기와 도시 전설을 기반으로 합니다. 70년대와 80년대에 인도네시아 공포영화는 자신만의 상징적인 공포영화인 Queen of Horror를 제작하기도 했습니다. 수잔나 , 다음을 포함하여 당시 여러 초자연적 영화에 출연했습니다. 순델 볼롱 1981년에 고인이 된 여배우를 추모하기 위해 2018년에 리메이크될 예정입니다. 수잔나: Buried Alive .

동시에, 한동안 이 장르에서 작업하는 많은 인도네시아 작가들은 국제 공포영화에서 인기 있는 기존 비유와 패턴에 크게 의존해야 했습니다. 2000년대 국민장르영화는 이 두 가지 경향을 서로 융합하는 방향으로 전환했다. . 당시 주목할만한 창의적인 결과 중 하나는 무시무시한 , 2009년 감독의 오리지널 슬래셔 영화 모 브라더스 , 유명한 영화제작 듀오로 구성된 키모 스탐보엘 그리고 티모 차잔토, 솔로 감독 경력을 시작하기 전에 거의 10년 동안 성공적으로 함께 작업했습니다.

지난 10년간 최고의 인도네시아 영화 10편

단순한 'The Raid!' 그 이상입니다.

무시무시한 는 그들의 유명한 공포 단편에서 파생된 것입니다. 좋은 는 선한 사마리아인이 되기로 결심하고 길에서 만난 신비한 여성을 태워주기로 결심한 불운한 젊은 부부와 그 친구들의 이야기를 담고 있지만 그녀의 가족이 사는 공포의 집에 갇히게 됩니다. 영화는 종종 비교되기도 하지만 텍사스 전기톱 학살 사건 , 그리고 그 이름의 무기는 심지어 기억에 남는 모습을 보여줍니다. 또한 향후 수십 년 동안 인도네시아의 공포에 결정적인 역할을 할 동기에 대해서도 다루고 있습니다. : 가족 내의 기능 장애, 여전히 현대인의 마음을 차지하고 때로는 부패시키는 오래된 관념과 전설, 인간이 어떤 영혼보다 훨씬 더 무섭고 서로에게 훨씬 더 끔찍한 일을 할 수 있다는 생각. 하는 동안 무시무시한 그리고 another famous work by the duo, a neo-noir horror film 킬러 (2014), 대부분 초자연적 측면을 피하고, 초자연적 존재와 함께 행동하는 살과 피로 만들어진 악당을 소개하는 것이 곧 주요 요소가 될 것입니다. 공포의 국가 전통에서.

인도네시아 공포 영화는 시각적으로 놀랍고 가슴 아프도록 잔인합니다.

초원에 어린 소년과 흰 옷을 입은 여자가 서 있고, 그 뒤에는 Satan's Slaves에서 보이는 흰 옷을 입은 다른 유령 여자들의 실루엣이 있습니다.

그만큼 물리적 세계에 풀려난 어두운 초자연적 힘과 정말 끔찍한 인간 행동을 혼합하는 경향 특히 2010년대 후반과 2020년대 인도네시아의 공포에서 더욱 두드러집니다. ~ 안에 록키 소라야 '에스 사브리나 (2018)에서는 인형을 소유한 분노한 영혼이 질투와 탐욕에 사로잡힌 인간 캐릭터의 사악한 장난을 드러내게 된다. ~ 안에 테디 소에리아아트마자 '에스 slow-burn horror 고통 (2021)에서는 여주인공이 경험하는 초자연적 활동을 통해 남편의 과거에 대한 병적인 진실이 드러난다. 그리고 인도네시아의 가장 유명한 공포 프랜차이즈 중 하나인 사탄의 노예 , 이교도들의 잔인함은 그들이 숭배하는 존재보다 더 무섭습니다. 자신의 영혼을 팔고 다른 사람들이 성취해야 할 희생을 기꺼이 바치는 인간의 이야기는 국가 공포 전통에서 자주 접할 수 있습니다. 결국, 이러한 영화 중 다수를 더욱 역동적이고 당당하게(그리고 창의적으로) 잔혹하게 만듭니다. 일부 사람들이 기꺼이 가고 싶어하는 끔찍한 길이를 완전히 보여주기 위해 일본이나 한국의 공포에서 익숙했던 것보다.

그만큼 clash between the rational worldview 그리고 ancient beliefs has also become one of the most prominent themes in Indonesian horror in general. 그만큼 genre leans in에게 folk horror quite a lot in recent years, with the authors often shaping their s에게ries around characters going back 에게 their forgotten roots or 에게 어떤 외딴 시골 지역 어둠의 마법 의식에 대한 개념이 여전히 살아있는 곳입니다. 1981년 고전 영화를 리메이크한 경우가 바로 이것이다. 그만큼 Queen of Black Magic , 페나리 마을의 KKN , 그리고 악마가 당신을 데려가길 바랍니다 . 원본에서는 사탄의 노예 (2017)은 국민 장르 영화계의 가장 유명한 전문가 중 한 명이 감독한 작품으로, 조코 안와르 , 돌아가신 어머니의 영혼에 사로잡힌 가족이 미신에 시달리는 시골에 살고 있습니다. 그러나 속편에서는 그들의 수도로의 이동이, 사탄의 노예: Communion (2022), 일이 더 쉬워지지는 않습니다. 그들이 입주하는 거의 낡아빠진 고층 건물은 이음매 부분이 허물어져가는 것처럼 보인다. 미지의 힘에 직면했을 때 우리가 익숙한 세계의 취약성을 상징합니다. .

다시 보기에는 너무 충격적인 가장 무서운 공포 영화 80편

한 번이면 충분합니다.

J-호러와 마찬가지로 인도네시아 전통은 오래된 전설과 민속에 의존하면서 여성과 어린이에게 특별한 관심을 기울입니다. , 종종 자신을 중심으로 이야기를 집중시킵니다. 아이들은 종종 다음과 같이 물리적 세계와 영혼의 영역을 연결하는 역할을 합니다. 사탄의 노예 , 그만큼 Queen of Black Magic , 그만큼 3rd Eye (2017) 및 쿤틸라낙 (2018), 이 영화는 더 깊은 감정적 공명을 제공하는 동시에 어른들이 아이들이 매혹적인 어둠의 힘에 휩쓸리기 전에 아이들에게 더 세심한 주의를 기울이도록 경고하는 역할도 합니다. 다수의 인도네시아 공포영화의 여성 캐릭터는 산 사람과 죽은 사람 모두 사회에 대한 억압의 상징이 되는 경우가 많습니다. 그것은 체계적으로 여성을 실망시킵니다.

이 동기는 여러 유명한 인도네시아 공포영화에서 널리 퍼져 있습니다. 쿤틸라낙 에게 천마리의 디노 ( 천일 ), 수잔나: Buried Alive , 그리고 one of the country'에스 major horror hits, 피곤해요 . 안와르 감독의 후자는 현대 인도네시아 공포영화의 독특함을 보여주는 가장 위대하고 가슴 아픈 사례 중 하나일 것입니다. 자신의 뿌리를 조사하는 여주인공, 미신으로 가득한 외딴 지역, 끔찍한 대가를 치르는 무시무시한 거래 등 고전적인 주요 사건을 모두 해결하는 동안 — 피곤해요 는 권력 남용에 대한 암울한 메시지를 전하는 데에도 열려 있는데, 그 기억은 아직도 국내에 남아 있다. 우연은 아니지만 영화는 많은 인도네시아 장르 영화처럼 앙코르로 끝납니다. 대부분의 악순환은 쉽게 깨지지 않는다는 것을 암시합니다.