예레미야 킵 심리영화, 슬랩페이스 같은 이름의 컬트 호러 단편에서 성장한 는 2021년에 개봉되었을 때 여러 장르 영화제에서 히트를 쳤지만 훨씬 더 폭넓은 청중, 특히 일반적인 공포 비유에 대한 변형을 높이 평가하는 시청자에게 확실히 어필할 수 있습니다. 슬랩페이스 괴물을 만나는 아이에 대한 이야기의 친숙한 개요를 취합니다. , 하지만 예상치 못한 관점에서 접근합니다. Kipp의 영화에서는 어린 소년이 숲에서 괴물을 만나면 즉시 그것에 대해 이야기하지만, 많은 아이들에게 일어났던 것처럼 그 전에는 그의 말을 어른들이 대부분 무시합니다. 그러나 청중으로서 우리가 위협(옷장 속의 괴물, 하수구 속의 소름 끼치는 광대, TV 세트 안의 이상한 존재 등)이 매우 현실적이라는 것을 알고 있는 전통적인 부기맨 이야기와는 달리, 슬랩페이스 끊임없이 다른 길로 가네 이 사건의 괴물은 진짜일 수도 있고 아닐 수도 있다는 의심으로 시청자를 놀린다. .
'슬랩페이스'란 무엇인가요?
이야기는 두 형제인 톰(Tom)을 중심으로 진행됩니다. 마이크 매닝 )와 어린 루카스( 8월 성숙한 ), 최근 부모님이 돌아가신 후 혼자 살고 있는 사람들입니다. 두 사람 모두 마을 외곽, 숲 근처에 있는 낡은 오두막집에서의 생활은 슬픔, 처리되지 않은 트라우마, 기능 장애가 지배적 . 이 모든 것은 형제들이 때때로 참여하는 '뺨때리기 게임'으로 완벽하게 요약됩니다. 이 게임은 그들이 느끼는 감정적 고통을 해결하기 위해 말 그대로 서로를 때리는 것으로 구성됩니다. 이야기는 괴롭힘을 당하는 루카스가 숲 속 황폐한 건물에 들어가 괴물을 만나면서 시작됩니다. 지역 민담에 나오는 전설적인 생물인 비라고 마녀 (연주 루카스 하셀 , 2018년 단편에서 자신의 역할을 다시 맡았습니다).
가장 과소평가된 초자연적 공포 영화 10편
무섭게 과소평가됐어.
게시물 2 에 의해 메이슨 모건 2024년 9월 6일
처음에는 마녀를 경계하면서도 루카스도 매료되어 빠르게 그녀와의 우정과 비슷한 무언가를 발전시킵니다. . 이 소년에게는 건강한 관계를 맺을 수 있는 선택권이 많지 않기 때문에 연결에 대한 이러한 강렬한 욕구가 어디서 나오는지 추측하는 것은 어렵지 않습니다. 그의 친구는 그를 괴롭히는 세 명의 소녀입니다. 그 중 하나인 모리아( 미라벨 리 ), 실제로 그와 데이트하고 있지만 엄격히 비밀리에 이루어집니다. 그의 형의 새 여자친구인 안나( 러브 바 ), 그녀는 친절하고 배려심이 많지만 이미 취약한 두 남매 사이의 역동성을 위협하기도 합니다. 그러는 동안 보안관(상징적인 인물)은 단 헤다야 )는 루카스가 분노 관리 문제를 겪고 있을지도 모른다고 의심하면서 그림자 속에 숨어 있습니다. 이미 감당하기 힘든 나이에 암울하고 불공평한 상황에 둘러싸인 소년은 갑자기 자신이 완전히 이해하지 못하는 신비한 생물과의 연결을 느낀다. 어느 시점에서, 루카스는 마녀가 선한지 악한지 눈물을 흘리며 궁금해합니다. , 현실이 그 사이 어딘가에 있는 경향이 있다는 것을 아직 이해할 수 없습니다.
'Slapface'는 진지하고 관련 있는 메시지를 담은 심리적 공포이자 어두운 동화입니다.
8월 성숙한 as Lucas, a child covered in blood looking at the camera, in 슬랩페이스.
이미지 제공: Shudder루카스의 취약한 정신 상태가 주요 초점이 됩니다. 슬랩페이스 , 주요 동기 중 하나를 나타냅니다. 영화는 과거와 현재의 트라우마가 숲 괴물의 모습에서 충돌하는 것처럼 탐구하기 시작합니다. 전설에 따르면 '나쁜 아이들'을 벌하는 마녀는 루카스에게 해를 끼치는 것에는 관심이 없고 대신 그의 건강하지 못한 환경에 집중하면서 그녀가 소년과 이상한 감정적 공생 속에 존재한다는 것이 분명해진다. 따라서, 마녀가 루카스의 심리적 혼란을 표현한 것일 수도 있다는 생각이 도입되었습니다. 그리고 끝까지 사라지지 않습니다. 어느 시점에서 그가 자신의 개인 부기맨과 싸우려고 시도하더라도 그것은 그대로 드러납니다. 개인 악마와 싸우려는 시도, 루카스가 두려워하지만 흥미를 느낄 수도 있는 자신의 폭력적인 부분입니다.
Kipp 영화의 또 다른 흥미로운 측면은 위에서 언급한 딜레마를 가능한 반전으로 제시하지 않는다는 것입니다. 이는 영화의 내러티브와 스타일 전반에 걸쳐 지속되는 질문입니다. . 적당한 예산 슬랩페이스 영화 제작자들이 오랫동안 생생하게 구현하려고 노력해 온 열정적인 프로젝트의 경우가 종종 그렇듯, 작가들이 고통스러울 정도로 현실적이고 살아 있는 듯한 세상을 창조하는 것을 막지는 못합니다(영화의 각본을 쓴 감독에 따르면, 정확히 어땠어? 슬랩페이스 일어났다 ). 출연진은 분명히 그 효과와 많은 관련이 있으며, 영화에서 그 자체의 미적 도구가 되는 성능을 발휘하는 August Maturo와 영화 제작자 중 한 명인 Mike Manning이 상당한 비중을 차지합니다. 그만큼 설정, 프로덕션 디자인 및 영화 촬영법은 영화 제작자의 무기고에 있는 또 다른 미적 도구입니다. , 루카스와 톰의 친숙한 세계의 기존 현상 유지가 무너지고 있음을 보여주는 데 사용됩니다.
지저분하고 답답하며 밀실 공포증이 있는 형제 집의 느낌과 때때로 호박색이 튀는 어두운 색상 팔레트 사이에서 진정으로 즐겁기보다는 불길하게 보이는 현실은 본질적으로 결함이 있고 잔인하게 나타나 영화의 주요 주제를 설정합니다. 비라고 마녀가 실제 존재하든, 젊은 주인공의 불만을 해소하는 수단이든, 그녀는 갑자기 나타나는 것이 아닙니다. 화면에 구현되는 폭력은 우연이 아니라 미리 결정된 것입니다. . 영화는 톰과 루카스가 뺨때리기 '게임'을 하는 장면으로 시작하여 아이러니하게도 학대와 방치가 다른 사람과 연결되기 위한 방법이라는 괴로운 생각이 될 수 있지만 결국에는 항상 더 많은 폭력과 고통을 만들어낼 뿐이라는 사실을 보여줍니다. 현대의 어두운 동화의 독특한 느낌과 심리적 호러와 민중적 호러의 경계를 균형있게 조화시킨 , 슬랩페이스 불편한 아이디어를 중심으로 한 긴장감 있고 분위기 있고 진정으로 불안한 작품입니다. 때때로 우리는 괴물을 찾아 깨우기 위해 깊은 숲 속으로 들어갈 필요가 없습니다.
