다음과 같은 장편 애니메이션이 등장하기 이전 시대에는 매력 , 토이스토리 그리고 언 업계에서 실행 가능한 매체가 되면서 예술 형식은 극장에서 개봉된 단편 애니메이션을 통해 인기를 얻었습니다. 주요 스튜디오 만화와 독립적인 실험 사이에서 방대한 애니메이션 단편 라이브러리는 스토리텔링 기술에서 가장 혁신적이고 매력적인 발전을 계속해서 선보이고 있습니다.
90년 넘게 아카데미 시상식은 최우수 단편 애니메이션 오스카상으로 애니메이션 트렌드세터와 선구자들에게 상을 수여해 왔습니다. 아카데미상을 수상한 가장 중요하고 기억에 남는 단편 애니메이션 15편의 목록은 다음과 같습니다.
15. ChubbChubbs! (2002)
Miles Morales가 Spider-Verse에 대한 믿음을 갖기 오래 전, 그리고 Mitchells가 기계를 사용하기 오래 전에 Sony Pictures ImageWorks의 첫 번째 애니메이션 제작물은 다음과 같은 작품으로 오스카상을 수상했습니다. 처브Chubbs ! 2002년 단편에서는 Chubbchubbs라고 알려진 종족이 자신의 지역 칸티나를 침공할 때 가라오케 무대에서의 삶을 꿈꾸는 외계 청소부가 등장합니다. Pixar가 아닌 CGI 중 두 번째로 상을 수상한 CGI 처브Chubbs 매력적이고 신축성 있는 애니메이션과 스타 크루저를 가득 채울 만큼 공상과학 카메오가 가득합니다.
14. 올드 밀(1937)
1937년 트로피 우승자, 더 올드 밀 가장 분위기 있는 클래식 디즈니 애니메이션입니다. 계절의 풍차를 견디는 낡은 풍차를 보여주는 단편의 감정은 전적으로 음악의 높이와 환경의 분위기에 따라 형성됩니다. 단편의 피사계 심도, 복잡한 자연주의적 효과 및 공간의 환상은 디즈니 스튜디오가 애니메이션 기능에 사용하기 위해 개발한 다면 카메라를 통해 가능해졌습니다.
13. 익명의 새들(1957)
프리즈 프렐링 1957년 단편 익명의 새들 두 번째 트위티 만화이자 유일한 5개 만화 중 하나입니다. 루니 툰 오스카상을 수상할 반바지. 대부분의 실베스터와 트위티 만화는 상징적인 듀오가 생존을 위한 싸움을 벌이는 반면, 이 단편에서는 새에 대한 중독성을 걷어차는 나쁜 낡은 퍼티 문신이 새 잎사귀를 뒤집어 놓는 것을 발견합니다. 이는 매 순간이 점점 더 어려워지고 있음이 증명됩니다. 공감가는 퍼포먼스로 멜 블랑 그리고 hilariously dramatic direction, 익명의 새들 집에 너무 가까워 질 수있는 중독에 대한 신랄한 풍자임이 입증되었습니다.
관련된: 모든 '토이 스토리' 영화와 단편 영화는 최악에서 최고로 평가됩니다.
12. 양키 두들 쥐(1943)
톰과 제리의 첫 오스카상 수상, 1943년 양키 두들 마우스, 나중에 제목이 붙음 전쟁중인 마우스, 가장 애국적인 전시 만화 슬랩스틱입니다. 참호전을 흉내낸 고양이와 쥐 팀은 가재도구를 모두 동원해 지하실에서 서로 전면전을 벌입니다. 치즈 그레이터 지프부터 폭죽 소총까지, 양키 두들 마우스 Tom과 Jerry가 앞으로 수십 년 동안 겪게 될 대학살에 대한 초기 표준으로 사용되었습니다.
11. 나이티 나이트 벅스(1958)
나이티 나이트 벅스 Bugs Bunny의 유일한 오스카상 수상이자 마지막 수상으로 남아 있습니다. 루니 툰 워너 브라더스(Warner Bros)가 상을 받았습니다. 마법의 노래하는 검을 찾기 위한 중세 시대의 모험에서 벅스(Bugs)는 재치 있고 멍청하며 불을 뿜는 용과의 전투에서 흑기사(요세미티 샘)와 대결합니다. 프리즈 프렐링(Friz Freling)이 다시 연출한 이 작품은 오만하고 집요한 반대에 맞서는 벅스의 카리스마를 빛나는 예라고 할 수 있다.
10. 크리스마스 캐롤(1971)
전설적인 애니메이터이자 감독 리차드 윌리엄스 , 가장 유명하게는 누가 로저 래빗을 모함했나 삶에, 렌더링하다 찰스 디킨스 ’ 손으로 그린 화려함의 불멸의 고전. 1972년 오스카상을 수상한 Williams의 각색은 극도로 복잡한 레이아웃과 유동적인 애니메이션을 사용하여 고전적인 이야기를 대뇌와 태피스트리와 같은 방식으로 다루기 위해 빠른 카메라 움직임을 시뮬레이션합니다.
9. 총통의 얼굴 (1942)
유일하게 아카데미상을 받은 도널드 덕 만화, 총통의 얼굴 역대 가장 파악하기 어렵고 논란이 많은 디즈니 만화 중 하나로 남아 있습니다. 중상적이고 풍자적인 이 만화는 모든 사람이 하루 48시간 노예처럼 일하고 매 순간 히틀러에게 경의를 표하는 전체주의 NutsyLand에서 Donald를 찾습니다. 현대에 들어서 디즈니가 공식적으로 공개하는 경우는 거의 없지만, 맥락에서 벗어난 이 단편의 명백한 이미지와 클립은 이 단편의 존재 자체와 디즈니 유산의 정치적 입지에 대한 추측에 휩싸였습니다. 궁극적으로 애국적인 선전 만화에 해당하는 것은 전쟁 공포에 대한 터무니없는 캐리커처와 Donald의 최고 작품 중 1분에 개그 만화로 전개됩니다.
8. 아기돼지 삼형제(1933)
전에 어벤져스: 엔드게임 그리고 even 백설공주와 일곱 난장이 , 최초의 디즈니 블록버스터 히트작은 고전 우화를 소박하게 각색한 형태로 탄생했습니다. 아기돼지 삼형제 중 하나가 되었다 월트 디즈니 의 초기 흥행 성공으로 초기 예산의 10배 이상을 달성하고 개봉 후 몇 달 동안 지속적으로 극장에서 상영되었습니다. 오늘날에도 이름이 붙은 돼지와 크고 나쁜 늑대는 상품, 공원 출연, Who's Afraid of the Big Bad Wolf?(누가 큰 나쁜 늑대를 두려워합니까?)라는 노래를 통해 전 세계에서 가장 세계적으로 인정받는 디즈니 캐릭터 중 하나입니다. 클래식 디즈니 곡 목록 중 하나입니다.
7. 헤어러브(2019)
이전에 공개됨 앵그리버드 영화 2 , 소니 픽처스 애니메이션 헤어 러브 Kickstarter 캠페인으로 시작하여 2020년 오스카상 수상자가 되었습니다! 은퇴한 NFL 스타가 감독을 맡은 작품 매튜 A. 체리 , 에버렛 다우닝 주니어 그리고 자랑스러운 가족 창조자 브루스 W. 스미스 , 매력적이고 마음이 따뜻해지는 단편은 스타일리스트인 어머니를 방문하기 전에 아버지가 딸의 실제보다 큰 머리를 스타일링하려고 노력하는 이야기를 담고 있습니다. 헤어 러브 또한 곧 출시될 HBO Max 시리즈의 영감이 되기도 했습니다. 신정 .
6. 디어 바스켓볼(2017)
레이커스의 전설 코비 브라이언트 의 게임에 대한 러브레터, 친애하는 농구 그를 역대 스포츠 아이콘으로 만든 것보다 열정과 추진력에 대한 축하를 생생하게 전달합니다. 2017년 단편은 디즈니 전설의 애니메이션을 통해 브라이언트의 감정적인 은퇴 발표를 묘사합니다. 글렌 킨 그리고 a score by 존 윌리엄스 , 꿈의 힘을 말하는 순수한 아름다움으로 브라이언트의 말을 뒷받침합니다. 이 단편은 프로 운동선수의 첫 번째 오스카상 수상일 뿐만 아니라 2020년 브라이언트의 사망 이후 그가 일생을 바친 스포츠에 대한 사랑을 감동적으로 기념하는 작품이 될 것입니다.
