2007년에는 슈퍼로봇 애니메이션인 그렌라간 매체의 풍경을 영원히 바꿔 놓을 것입니다. 그렌라간 한 소년이 로봇과의 운명적인 만남을 통해 지하의 공포 속에서 살다가 인류 자체를 복원하는 과정을 거치는 과정을 한 번에 하나씩 진행하는 밝고 에너지 넘치는 쇼였습니다. 이전에 가장 유명한 스튜디오인 Gainax에서 나왔습니다. 그렌라간 감독이었다 안노 히데아키 그리고 그의 걸작 신세기 에반게리온 . 그렌라간 는 가이낙스 제작에 참여했던 애니메이터 이마이시 히로유키의 창작물이었습니다. 에반게리온 그 자체 - 마침내 자신의 전체 시리즈를 이끌 수 있기 전에. 그렌라간 레퍼런스가 넘치고 에너지가 넘치는 가이낙스의 너드 정신을 담고 있지만 스튜디오 선배들의 작업보다 단순히 즐기고 싶은 마음이 더 컸다. 그렌라간 일본 미디어 예술제 등 일본 내 각종 애니메이션 및 예술제에서 수상하는 등 단숨에 악명을 얻었다.
얼마 지나지 않아 2011년, Imaishi는 동료 Gainax 졸업생과 함께 Studio Trigger를 설립했습니다. 마사히코 오츠카 . Trigger는 자신에게 영감을 준 작품을 기념하고 자신의 것이라고 부를 수 있는 새로운 것을 만들고 싶어하는 재능 있는 이마이시와 유사한 사람들로 가득 차 있었습니다. 오츠카는 스튜디오와의 의도에 대해 '제작진의 목소리를 팬들에게 전달하고 싶다'고 말했는데, 이는 그들의 작품을 보면 이해가 된다. 그들의 쇼는 종종 자체 참조적이며 다양한 Trigger 시리즈의 캐릭터가 이후 Trigger 쇼에 표시되어 팬이 개별적으로가 아니라 하나의 큰 패키지로 카탈로그에 연결되도록 합니다. 또한 Trigger는 팬들과의 소통, 수많은 컨벤션 참석, 온라인 제작 자료 게시, Patreon 시작까지 측면에서 최고의 스튜디오 중 하나입니다.
Trigger가 2011년 8월에 설립된 지 10년이 되었습니다. 10년간의 작업과 밝은 미래를 앞두고 직업 윤리, 팬 중심의 이상, 최고의 만화를 만들고자 하는 열망을 보여주는 소수의 기업을 살펴보겠습니다.
인페르노 캅
인페르노 캅
Studio Trigger를 통한 이미지Trigger의 첫 진출은 2012년이었습니다. 인페르노 캅 . 인페르노 캅 인페르노 캅(Inferno Cop)이라는 이름의 지옥에서 온 경찰이 나쁜 놈들을 막으려고 돌아다니다가 결국 엉뚱한 모험을 하게 되는 주인공에 관한 것입니다. 여전히 자금을 찾고 있는 새로운 스튜디오로서 Trigger는 가능한 한 저렴하면서도 여러분이 기대할 수 있는 매력과 유머를 모두 갖춘 쇼를 제작함으로써 그들이 얼마나 창의적이고 수완이 풍부한지 보여주었습니다. 즉, 그들은 각각을 만들었습니다. 인페르노 캅 매주 약 2시간 분량의 에피소드입니다. 자산은 평탄하고 지속적으로 재사용되며, 에피소드는 짧고 빠른 속도로 진행되며, 성우도 작으며 각각 많은 역할을 맡은 총 12명의 배우로 구성됩니다.
그래도 이마이시는 감독을 신뢰했다. 아마미야 아키라 , 다음과 같은 쇼에서 그와 함께 일했던 사람 그렌라간 그리고 팬티 , Amemiya의 첫 번째 감독 역할로 시리즈를 이끌어갑니다. 그 결과 제한된 자원을 사용하여 제한이 없었다면 결코 존재할 수 없었던 독특한 것이 되는 재미있는 쇼가 탄생했습니다. Inferno Cop을 통해 Trigger는 자신들이 방해가 되는 것이 무엇이든 창조할 스튜디오임을 입증했습니다. Amemiya는 이후 다음과 같은 다른 Trigger 쇼를 감독했습니다. SSSS.그리드맨 그리고 the spiritual successor to 인페르노 캅 , 애니메이션의 닌자 슬레이어 .
킬라킬
킬라킬
Studio Trigger를 통한 이미지몇 가지 소규모 프로젝트를 진행한 Imaishi는 마침내 2013년에 Trigger의 첫 번째 TV 시리즈를 감독할 준비가 되었습니다. 킬라킬 . 이마이시의 모든 작품이 그렇듯, 킬라킬 의 전제는 부조리에 바탕을 두고 있으며, 고등학교 학생회가 철권으로 지배하는 세계를 담고 있습니다. 사회적, 경제적 지위는 사람들이 입는 옷의 힘으로 대표되며, 그 중 일부는 말 그대로 살아있는 옷이기도 하며, 학생회에서는 이 옷을 마음대로 주고 빼앗습니다. 주인공은 Trigger의 고전이기도 하며, 사람들을 해방시키고 자신이 살고 있는 이미 미친 세상에 대한 거친 진실을 배우기 위해 이 이상한 카스트 제도의 바닥에서 위로 올라가는 약자 소녀입니다.
~ 안에 킬라킬 의 복잡한 줄거리와 세련된 애니메이션에서 이마이시와 회사의 엉터리 DIY 태도를 여전히 찾을 수 있습니다. 옷이 지배하는 세계라는 개념은 '패션'과 '파시즘'이 일본어에서 비슷하게 발음된다는 단순한 관찰로 인해 우연히 발견되었습니다. 쇼의 애니메이션은 독특하고 때로는 놀랍지만 일반적으로 애니메이션 표준에 의해서도 여전히 엄청나게 제한됩니다. Imaishi의 제작진은 순전한 스타일과 허세로 덜 유동적인 시퀀스를 가리면서 작업을 수행합니다. 그리고 물론 그들은 거친 4:3 비율 장면으로 플래시백을 표시하고 70년대 메카 애니메이션에서 직접 영감을 받은 다양한 전투 의상을 디자인함으로써 향수를 활용하여 모든 곳에서 경의를 표합니다. 킬라킬 Trigger는 전 세계의 관심을 끌었으며 오늘날에도 여전히 스타일리쉬한 할 수 있다는 정신을 대표하고 있습니다.
리틀 위치 아카데미아
리틀 위치 아카데미아
Studio Trigger를 통한 이미지Trigger의 스튜디오로서의 궤적을 가장 잘 반영하는 시리즈가 있다면, 리틀 위치 아카데미아 . 이 영화는 새로운 창작자들에게 실제 경험을 얻을 수 있는 기회를 제공하기 위해 고안된 정부 지원 프로그램인 Young Animator Training Project에서 2013년에 발표한 4개의 프로젝트 중 하나인 단편 영화로 시작되었습니다. 나중에 현재 Patreon의 전조로서 Trigger는 Kickstarter를 통해 팬들에게 크라우드 펀딩을 제공하여 후속 조치에 부분적으로 자금을 조달했습니다. 마침내 주인공 중 한 명임을 입증한 Little Witch Academia는 마침내 24부작 시리즈로 제작되어 2017년 Netflix를 통해 전 세계에 공개되었습니다.
리틀 위치 아카데미아 의 요시나리 요시나리 감독은 그렌라간의 또 다른 오래된 애니메이터이며, 그의 감독 데뷔와 함께 리틀 위치 아카데미아 Trigger를 여러 면에서 반영합니다. 영웅 Akko는 나이 많고 재능 있는 마술사의 화려한 장난에 영감을 받아 자랐습니다. Yoshinari와 친구들이 가장 인상적인 고전 애니메이션을 보면서 자랐고 그것을 모방하고 싶어했던 것과 마찬가지로 Akko는 마법에 대한 자연스러운 친화력이 거의 없음에도 불구하고 마법을 사용하기로 결정합니다. 그녀는 학교에서 자신의 능력과 사회적 지위에 제약을 받으며 끊임없이 새로운 문제에 부딪히지만, 늘 창의적인 해결책을 찾아 정상에 오른다. 이야기는 표면적으로는 마법을 배우는 것에 관한 것이지만 창의성의 힘, 자신을 표현하는 지저분하지만 보람 있는 경험에 대한 강력한 주제를 담고 있으며, 이것이 다른 무엇보다 Trigger를 정의하는 개념입니다.
