'뇌사시인의 사회'가 '로잔느' 최고의 에피소드인 이유

뇌사시인협회(Brain-Dead Poets Society)는 상징적인 TV 쇼의 최고의 에피소드입니다. 로잔느 왜냐하면 이 쇼의 트레이드마크인 풍자와 유머를 버리고 모녀의 관계와 양육의 복잡성에 대한 조용하고 충격적이고 감정적으로 생생한 탐구를 전달하는 동시에 달린 코너(Darlene Conner)의 사라 길버트 ) 보기 드문 깊이와 마음을 지닌 내면. 상징적인 쇼 로잔느 built its reputation on accurate portrayals of working-class lives and sharp, witty banter from the sarcastic matriarch.

하지만 그만큼 시청자들은 주인공 로잔느의 냉소적인 성격을 사랑하고, 동경하고, 기대까지 하게 됐다. 로잔느 Barr )와 그녀의 가족과 함께 쇼는 때때로 좀 더 진지한 형태를 취하고 다른 방식으로 시청자의 가슴을 끌어당겼습니다. 이 쇼에서 가장 잊을 수 없는 에피소드는 근본적으로 다른 일을 감히 시도하는 뇌사시인의 사회 시즌 2, 에피소드 10입니다. 그만큼 로잔느 에피소드는 다음 사람이 작성했습니다. 조스 웨던 수줍고 감정적으로 노출된 이야기를 제공하기 위해 쇼의 일반적인 유머 양을 낮춥니다. '뇌사시인의 사회'는 정체성, 취약성, 어머니와 자라나는 10대 딸 사이의 취약한 관계에 관한 이야기입니다.

'Roseanne의 Darlene, 첫 번째 원시 차원 데뷔 제공

쇼가 시작된 이래 Darlene은 유명한 재치 있는 말괄량이였습니다. 그녀는 눈을 굴리고, 한숨을 쉬고, 비열한 태도로 가득 차 있습니다. Becky에 비해 Darlene은 어머니와 매우 흡사하며 이는 수년에 걸쳐 혼란을 가중시켰을 가능성이 높습니다. 그러나 '뇌사시인의 사회'에서 시청자들은 불안한 딸의 모습과 많이 다른 모습을 보게 된다. Darlene은 마침내 자신의 겹겹이 겹겹이 쌓인 것과 어두운 풍자 아래에 있는 자신이 누구인지 밝히고, 우리는 그녀의 거친 겉모습 아래에 무엇이 있는지 알게 됩니다. Roseanne은 Darlene이 감동적인 시를 썼지만 소리내어 읽는 것이 불편하다는 사실을 알게 되자 그녀와 청중은 Darlene에 대해 새로운 것을 알게 됩니다.

Darlene은 불안하고 복잡했으며 대부분의 경우 풍자와 냉담함, 그리고 예술을 통해 자신을 표현했습니다. 게다가 당시 14세 정도였던 사라 길버트(Sara Gilbert)는 그 때까지 자신이 맡았던 공연 중 가장 조용하고 빛나는 공연을 선보였습니다. 그녀는 Darlene 캐릭터의 더 부드럽고 부드러운 면을 가리려고 시도한 뻔뻔한 반항으로 대사를 전달했습니다. 그녀가 시를 낭송하는 순간, 우리는 달린이 더욱 용감한 모습으로 변신하는 모습을 지켜봅니다. '라는 시가 있다. 누구에게 ,'는 Darlene의 캐릭터뿐만 아니라 쇼에도 전환점이 됩니다. 우리는 그녀의 성격과 쇼의 핵심에 대해 더 자세히 알아봅니다.

'코너스'는 마지막 시즌에 가장 큰 실수를 저질렀습니다.

작은 변화 하나가 많은 것을 고칠 수 있었습니다.

Rosanne은 지도 없이도 모성에 대한 진정한 통찰력을 제공합니다.

이 에피소드는 또한 모성에 대한 가장 미묘한 묘사 중 하나를 제공합니다. 많은 부모들처럼 Roseanne도 갈림길에 서게 되었고 딸을 돕기 위해 고군분투했습니다. 로잔느 wanted Darlene to read the poem. 불편했을 수도 있지만, 특히 Roseanne은 결코 가장 '따뜻한' 어머니가 아니었기 때문에 그녀는 딸의 성취를 자랑스러워했습니다. 그러나 그녀는 Darlene이 시를 읽도록 유도하는 방법을 확신하지 못했습니다. 그녀는 Darlene을 밀고, 재촉하고, 심지어 뇌물을 주려고 했으며, 그 장면은 절박한 부드러움이 가미된 건전한 느낌을 주었습니다.

로잔느 also wanted to be a writer, and she was aware of what Darlene might be afraid of : rejection, exposure, and putting oneself out there, only to be met with something less than love. While the episode most definitely highlights Darlene's journey and struggle to break into writing and be more vulnerable, it also showcases one of the most emotionally layered scenes as Roseanne reflects on how she wanted to be a writer too, but decided not to pursue her dreams. She reflects on how her dreams were deferred by motherhood, class, and time, ultimately making her and Darlene far more alike than they realized.

유머와 진정성 사이에서 균형 잡힌 '로잔느'

로잔느 Barr writing at her desk in the 로잔느 series finale.

뇌사시인협회는 다른 사회와 차별화된다. 로잔느 성실함에 대한 헌신을 통해 에피소드. 지휘하기 훨씬 전부터 그만큼 Avengers , Joss Whedon은 실제 감정이 무대에 올 수 있도록 유머를 희생하는 대본을 썼습니다. Roseanne은 어두운 유머와 예리한 재치로 유명했지만 삶의 어려움을 겪는 것을 결코 두려워하지 않았습니다.

그만큼 lack of comedy makes the raw emotions hit harder. Without the laugh track and the stars' usually expected behavior, 침묵은 로잔느의 재치 있는 농담보다 훨씬 더 큰 공통분모인 것 같습니다. 그만큼 silence allowed the discomfort to settle for the audience and the vulnerability to show through. This episode was the perfect representation of how good this series could be. Darlene’s poem is a moment where every theme: vulnerability, fear, connection, talent, and generational trauma comes into sharp force. It's impossible not to tear up like 로잔느 when Darlene's voice cracks in her performance. 로잔느 is seeing a whole new side of her daughter and the show doesn't lessen the moment.

웃음이 가득하고 농담으로 유명한 쇼에서 이 순간은 시리즈의 가장 상징적인 순간 중 하나입니다. 이 에피소드는 쇼가 항상 재미있을 필요는 없다는 것을 증명했습니다. . 이 에피소드를 통해 캐릭터는 코미디로 편향되기보다는 감정을 느낄 수 있었고 시트콤 역사는 청소년기, 모성애, 내면의 삶을 공유하는 데 필요한 용기에 대한 감동적이고 예술적인 묘사를 제공할 수 있었습니다.

로잔느 미국 Peacock에서 스트리밍할 수 있습니다.