제임스 본드 팬들은 ITV가 25,007편의 영화를 모두 선형 채널로 가져오고 ITVX를 통해 따라잡는 등 즐거움을 누리고 있습니다. 이는 본드 영화가 영국에서 AVOD 스트리밍 플랫폼을 통해 처음으로 제공되는 것입니다.
각 영화는 ITV4에서 3월 4일 월요일에 방영되는 1964년 영화 Goldfinger를 시작으로 전송 후 30일 동안 ITV에서 시청할 수 있습니다.
ITVX는 또한 장편 다큐멘터리인 Everything Or Nothing: The Untold Story of 007 및 Being James Bond: The Daniel Craig 스토리를 포함하여 시청자들이 즐길 수 있는 다양한 007 콘텐츠를 제공할 예정입니다.
그렇다면 본드에 관한 모든 것을 생각해 볼 수 있는 더 좋은 때는 언제일까요? 그리고 이를 제공하기 위해 각 본드 영화를 되돌아보는 것보다 더 좋은 방법이 있을까요? Bargelheuser.de 의 007 영화 순위 결정.
현기증이 나는 최고점부터 실망스러운 최저점까지, 우리는 60년이 넘는 대형 화면 Bond를 되돌아보고 있습니다. 탈출용 좌석이 없기 때문에 탑승에 대비하세요!
모든 제임스 본드 영화는 최악에서 최고까지 순위가 매겨졌습니다.
25. 다이아몬드는 영원하다(1971)
게티
본드 프로듀서 Albert R Broccoli와 Harry Saltzman이 숭고한 On Her Majesty's Secret Service에 대한 엇갈린 비판적 반응에 이어 패닉이 시작되었습니다. 그들은 떠난 주연인 Sean Connery가 George Lazenby의 일회성 작품에 이어 007을 다시 연기하도록 설득하기 위해 많은 노력을 기울였을 뿐만 아니라 광범위한 만화 종달새를 선호하기 위해 이전 영화의 직설적인 톤과 감정적 성숙함을 버렸습니다.
최종 결과는 지금까지 프랜차이즈에서 가장 덜 실질적이고 가장 만족스럽지 못한 소풍입니다. 비록 007 영화가 완전히 장점이 없는 영화는 없으며 Diamonds Are Forever는 최소한 소름 끼치는 Mr Wint(Bruce Glover)와 Mr Kidd(Putter Smith)에서 기억에 남는 한 쌍의 하위 악당을 자랑합니다.
24. 황금총을 가진 사나이 (1974)
게티
007로 로저 무어의 두 번째 소풍은 실제로 크리스토퍼 리의 전문 암살자 프란시스코 스카라망가에서 사상 최고의 본드 악당 중 한 명을 자랑하며, 역대 최고의 최종 대결 중 하나는 말할 것도 없고, 본드가 으스스한 펀하우스에서 악당이라는 제목의 악당과 맞붙습니다. 그러나 이러한 구원의 은혜를 제쳐두고, TMMWTGG는 피곤하고 영감이 없는 느낌입니다. 프랜차이즈 개편은 나를 사랑한 스파이와 3년 간의 휴식 후에 이루어질 것입니다. 그리고 무어는 Sean Connery의 더 잔인한 버전의 캐릭터와 더 유사한 본드를 연기하는 것이 불편해 보입니다.
23. 어나더 데이(2002)
해고
가장 거품이 많은 피어스 브로스넌 소풍으로 명성이 높지만, Die Another Day는 첫 시간에 요원 007을 미지의 영역으로 밀어 넣으려는 시도를 합니다. 본드는 포로로 잡혀 고문을 당하고 육체적, 정서적으로 상처를 입으면서 다니엘 크레이그 영화에서 나중에 훨씬 더 큰 호평을 받게 됩니다. 그러나 이 모든 것은 잊혀지고 얼음 궁전, 레이저, 투명 자동차, 그리고 자신의 종족을 바꾸는 악당과 관련된 모호한 음모를 다루는 우스꽝스러운 후반부에서 영화의 신뢰성은 상실됩니다. Brosnan은 그의 백조 노래로 더 나은 자격을 얻었습니다.
22. 뷰 투 어 킬(1985)
게티
007로 본드 배우의 마지막 출연이 가장 약한 경우가 많으며 좋은 점이 없는 가벼운 소풍인 A View to a Kill로 다시 시작되는 것은 이상한 추세입니다. 크리스토퍼 월켄은 나치 슈퍼 군인 맥스 조린으로 전형적으로 색다른 연기를 선보이고, 그레이스 존스는 그의 부하 메이데이로 화면을 가득 채우고, 패트릭 맥니는 본드의 동맹인 고드프리 티베트 경으로 순수한 매력을 발산합니다. – 하지만 이 작품의 주인공이 60세를 향해 나아가고 있으며 이제 완전히 믿을 수 없는 액션 영웅이 되고 있다는 사실을 피할 수는 없습니다.
21. 퀀텀 오브 솔러스(2008)
Danjaq, LLC, United Artists Corporation, Columbia Pictures Industries, Inc
다니엘 크레이그의 본드 데뷔는 007과 그의 이전 환상적인 세계에 대한 보다 현실적이고 복잡한 묘사로 관객을 놀라게 했지만, 속편의 시작은 험난했습니다.
아니요, 우리는 Ian Fleming의 단편 소설 중 하나에서 따온 제목의 머리를 긁는 것에 대해 이야기하고 있는 것이 아니라 작가 파업으로 인해 QoS가 완성된 대본 없이 촬영을 시작했고 그것이 매우 고르지 못한 최종 제품에서 드러났다는 사실에 대해 이야기하고 있습니다.
Craig 자신은 2021년 문서 영화 Being James Bond에서 영화 종류가 작동한다고 말했습니다. Casino Royale도 아니고, 앞으로도 계속… 마치 […] 두 번째 앨범 신드롬 같았어요.
20. 스펙터(2015)
Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc., Danjaq, LLC 및 Columbia Pictures Industries
Star Trek 팬들은 해당 프랜차이즈의 모든 홀수 영화가 실망스럽고 비슷한 일이 Daniel Craig Bond 영화에도 적용된다는 규칙을 맹세하곤 했습니다. Casino Royale/Quantum of Solace 더블이 먼저 숭고한 Skyfall이 뒤따른 다음 부풀어 오른 Spectre는 크리스토프 왈츠의 Blofeld를 통해 이전 4편의 영화의 사건을 믿을 수 없을 정도로 연결하려는 노력에 실패했습니다. 오랫동안 잃어버린 수양 형제) 촬영 중에 심각한 부상을 입은 차분한 크레이그가 영화의 더 환상적인 톤과 절뚝거리는 클라이막스로 인해 어려움을 겪는 것처럼 보입니다.
원래 프랜차이즈에서 나갈 때 구상되었던 Craig는 본드로서의 최종 출연에 더 나은 자격이 있었고 계획보다 시간이 오래 걸렸지만 결국 그는 그것을 얻었습니다.
19. 문어
게티
소수의 본드 영화만이 정말 실망스럽고 우리가 이 순위에서 하위권에 머물고 있는 동안 Octopussy는 루이스 조던의 상냥하고 사악한 Kamal Khan에서 기억에 남는 악당, 영화의 타이틀 캐릭터인 모드 아담스의 가공할 연기, 소련 장군 Orlov인 Steven Berkoff의 완전히 거친 전환, 그리고 우리가 사랑하는 Q(Desmond)의 평소보다 더 큰 역할을 제공하는 완전히 재미있는 장난입니다. 르웰린). 이 영화에는 또한 009의 오프닝 사냥과 살인부터 광대 복장을 한 채 핵폭탄을 해제하는 로저 무어의 본드까지(놀랍게도 거의 완전히 직선으로 진행되는 시퀀스) 몇 가지 기억에 남는 세트 작품이 있습니다.
18. 당신의 눈에만
게티
문자 그대로 본드를 지구로 다시 가져오는 것 – Star Wars가 Moonraker를 흉내낸 이후 For Your Eyes Only는 아마도 Roger Moore의 시리즈에서 가장 직설적인 항목일 것이며 전통적으로 거품이 많은 항목과 관련되어 있지만 이 (약간) 더 거친 항목은 실제로 대접을 받습니다. Carole Bouquet은 복수를 추구하는 고아 Melina Havelock으로 최면을 걸고 Topol은 에이전트와 재미있는 화면 파트너십을 형성합니다. 007.
또한 FYEO는 도난당한 ATAC(Automatic Targeting Attack Communicator)인 영화의 MacGuffin을 복구하기 위해 MI6에 맞서 작업하면서 반복되는 동맹인 Gogol 장군(Walter Gotell)의 일반적인 역할에 대한 흥미로운 전복을 제공합니다.
17. 문레이커
게티
그것은 많은 막대기를 얻고 Moonraker는 절대적으로 가장 어리석은 지점에 있는 Bond입니다. 모든 우스꽝스러운 우주 장난, 무자비한 킬러 Jaws가 사랑에 빠지고 그의 방식의 오류를 보는 것은 영화의 최저점입니다. 실제로 많은 사람들이 인정하는 것보다 훨씬 더 실질적입니다.
영화의 전반부는 훌륭합니다. 전작 <나를 사랑한 스파이>와 동등하게 기억에 남는 여러 장면을 전달합니다. 코린(코린 클레리)이 게걸스러운 사냥개 한 쌍에게 쫓기는 장면, 본드가 원심분리기와 조우하는 장면, 로저 무어의 007이 마이클 론스데일의 도시적인 악당 휴고 드랙스와 맞붙는 장면, 본드에서 가장 훌륭한 단막극을 선사하는 마이클 론스데일의 악당 휴고 드랙스. 악당 역사(본드 씨… 당신은 당신을 위해 재미있는 죽음을 계획하려는 나의 모든 시도를 무시했습니다.)
당신의 마일리지는 공상 과학 소설에 따라 다를 수 있지만 Q(Desmond Llewelyn)가 영화의 클라이막스에서 재진입을 시도하는 라인을 전달할 때 능글맞은 웃음을 억제하려고 노력하십시오.
16. 죽을 시간은 없어
엠지엠
분노부터 크레이그의 007을 죽였다고 느낀 사람들에 이르기까지 폭발적인 결말에 대한 팬들의 반응이 프랜차이즈 역사상 가장 논란이 많은 항목일 수도 있습니다. No Time to Die는 본드로서 배우의 최고의 소풍의 정점에 도달하지 못했지만 헐렁한 전작에 비해 눈에 띄게 개선되었습니다.
Spectre와 마찬가지로 좀 더 기이한 요소 중 일부는 Craig's Bond의 더 기반이 있는 세계에 완전히 성공적으로 통합되지 않습니다. 여기서 그의 시대의 클라이맥스는 비밀 요원의 인간성과 그의 취약성을 그 어느 때보다 더 깊이 파고들고 심지어 그에게 가족을 제공하는 것입니다. 마침내 여왕과 국가를 넘어서 싸우고, 살고, 죽을 수 있는 무언가입니다.
일단 보고 나면 크레이그 시대가 어떻게 끝났을지 상상하기 어렵습니다. 고문당한 스파이가 Léa Seydoux의 Madeleine(다시)과 함께 일몰 속으로 떠나는 것, 이번에는 어린 Mathilde(Lisa-Dorah Sonnet)를 데리고 가는 것만으로는 만족스럽지 못했을 것입니다.
즉, 다음에 오는 사람이 본드를 자신의 방식으로 재창조하도록 하고 어쩌면 좀 더 농담을 다시 도입할 수도 있습니다. 결국 이것은 항상 재창조를 통해 번창해 온 프랜차이즈입니다.
15. 내일은 죽지 않는다
해고
피어스 브로스넌의 두 번째 본드 출연은 그의 데뷔 때의 활력을 되찾지 못할 수도 있지만 부패한 미디어 남작 엘리엇 카버(조나단 프라이스)와 대결하면서 그 남자 자신이 최고의 컨디션을 유지하면서 여전히 즐거운 시간을 보내고 있습니다.
007이 핵 재앙을 피하기 위해 하늘로 날아가는 야심 찬 오프닝 시퀀스부터 프랜차이즈의 가장 기억에 남는 시퀀스(뒷좌석에서 원격 제어로 BMW를 운전하면서 자동차 추격전을 벌이는 본드)와 지원 캐릭터(무엇보다도 빈센트 샤벨리의 전문 암살자 카우프만 박사)로 가득 찬 2시간의 열광적인 재미가 있습니다.
더욱이, 본드의 이전 사랑인 패리스 카버(Paris Carver)의 소개에서 TND는 본드 캐릭터에 감정적 복잡성을 더 추가하려는 다니엘 크레이그 이전의 주목할만한 시도를 표시합니다.
14. 세상은 충분하지 않습니다
게티
매우 과소평가된(실제로 Brosnan의 Bond 전체가 그렇듯이) 대부분의 사람들이 The World Is Not Enough를 생각할 때 Denise Richards가 Dr Christmas Jones라는 핵 과학자로 캐스팅되는 것을 지나칠 수 없습니다. 그러나 Pierce에 대한 이 세 번째 소풍은 007이 Sophie Marceau의 Elektra King(거기 Vesper Lynd의 그늘)에 반하여 배신당하면서 폭발, 거친 추격전 및 다채로운 악당을 배경으로 좀 더 깊이 있는 캐릭터 스토리를 전달하려고 시도하면서 Craig 시대를 다시 예고합니다. 그 과정에서 심장이 아프고 어깨가 심하게 부상당했습니다.
게다가 프랜차이즈 베테랑 Desmond Llewelyn과의 미묘하고 감동적인 작별 인사, Robbie Coltrane이 Bond의 열성 Valentin Zukovsky로 많은 즐거움을 누리고 템스 강에서 보트 추격전을 벌이는 장면도 있습니다. 마음에 들지 않는 것은 무엇일까요?
13. 당신은 두 번 산다
프랜차이즈를 개편하고 활성화하려는 모든 성공적인 노력에 대해 본드 프랜차이즈의 크레이그 시대는 007의 대적인 Ernst Stavro Blofeld를 포함하여 항상 다시 방문할 가치가 있는 특정 비유와 캐릭터가 있음을 인식했습니다.
캐릭터가 실제로 From Russia with Love에서 얼굴은 보이지 않게 데뷔했지만, Blofeld에 대한 적절한 소개를 받은 것은 Sean Connery의 초기 5개 영화 중 마지막 영화에서였습니다. 여기에서는 그의 후임자 중 누구도 더 나은 연기를 하지 못한 매우 소름 끼치는 Donald Pleasure가 연기했습니다. 그리고 그 이전의 4편의 본드 소풍은 모두 틀림없이 더 강력하고 응집력 있는 영화이고 일본 문화를 다루는 영화의 특정 측면은 대부분의 동시대 관객을 움츠러들게 할 것입니다. You Only Live Twice는 감탄스러울 정도로 멍청하고 속박되지 않았으며 Spectre의 속이 빈 화산 은신처는 이제 전설의 소재가 되었습니다(그리고 끊임없는 패러디).
12. 썬더볼
게티
여전히 박스오피스에서 가장 큰 본드 영화 중 하나이며, 인플레이션을 조정한 Thunderball은 Ian Fleming의 더 터무니없는 소설 중 하나에서 영감을 받아 최초의 블록버스터 본드를 제작했습니다. SPECTRE가 NATO를 납치한 두 개의 원자 폭탄으로 몸값을 요구하는 이 이야기는 (약간) 더 기반이 있는 전작이 제공하지 못했던 범위와 웅장함을 제공합니다.
액션 장면의 물속 특성으로 인해 특정 시퀀스가 지연된다는 것을 의미하지만 이 화려한 1965년 영화에 무기력한 점은 거의 없습니다. 카리스마 넘치는 Sean Connery가 Adolfo Celi의 안대 스포츠 Emilio Largo('나에게 사악한 눈을 붙이고 싶습니까?')에서 사상 최고의 악당에 맞서 싸우는 모습과 프랜차이즈에서 가장 기억에 남는 여성 주연 두 명을 다음과 같은 형태로 로맨스하는 모습을 볼 수 있습니다. Claudine Auger의 Domino와 Luciana Paluzzi의 악당 Fiona Volpe.
영화의 비공식 리메이크(1983년작 Never Say Never Again)도 재미있습니다. 이 영화는 플레밍의 원작 책에 대한 권리를 둘러싼 법적 논쟁의 일환으로 제작되었습니다. 하지만 이 작품은 이 책의 최종 화면 각색으로 남아 있습니다.
11. 닥터 노
게티 이미지를 통한 Sunset Boulevard/Corbis
모든 것이 시작된 곳으로 돌아가서 1962년의 Dr No는 스파이 동료의 실종에 대한 본드의 조사를 차트로 보여주는 상대적으로 소박한 작품입니다. 그러나 이후에 나온 좀 더 과시적인 제안과 비교할 때 그 단순함에 대한 매력이 있으며 영화의 마지막 장면은 빈티지 본드입니다. 007이 악당의 거주지인 크랩 키(Crab Key)로 여행을 떠나 그와 관객 모두를 기계 용, 미친 슈퍼 악당, 사치스러운 일급 비밀 본부가 있는 SF 세계로 데려가는 것입니다.
하지만 그때나 지금이나 이 영화의 가장 큰 판매 포인트는 Sean Connery의 연기입니다. 비록 그의 본드가 나중에 그가 될 것보다 다소 덜 태평할지라도, 여기서 그의 작품은 여러분이 보게 될 가장 자신감 있고 카리스마 넘치는 캐릭터 데뷔작 중 하나로 남아 있습니다.
바다에서 떠오르는 우르술라 안드레스(Ursula Andress)의 허니 라이더(Honey Ryder)는 물론이고 상징적인 순간들로 가득 찬 영화에서 의심할 여지 없이 눈에 띄는 것은 제임스 본드(James Bond)에 대한 영화의 소개 부분입니다. 그 순간 우리 모두는 캐릭터, 영화, 프랜차이즈에 사랑에 빠졌습니다.
10. 살고 죽자
게티
제임스 본드 007 역의 로저 무어의 첫 번째 영화 역시 그의 최고 작품 중 하나입니다. 비록 그의 이후의 노력과 특히 폭넓은 유머 감각이 팬들을 분열시키는 경향이 있지만, 무어의 가벼운 터치는 숀 코네리를 대체하려는 한 번의 '실패한' 시도 이후 고삐를 잡을 뿐만 아니라 캐릭터와 프랜차이즈를 자신의 것으로 만들 새로운 지도자가 절실히 필요했던 프랜차이즈에 새로운 활력을 가져왔습니다.
무어의 도착은 본드와 그가 살고 있는 세계를 모두 변화시킵니다. 무어가 더 많은 만화책을 통해 우리를 안내하지만 그럼에도 불구하고 여전히 위험, 흥분, 매혹적인 악당으로 가득 찬 007 세계의 매력적인 버전을 통해 우리를 안내하기 때문에 다른 본드 배우가 여기에 자리를 잡는 것을 상상하는 것은 불가능합니다.
Live and Let Die는 불길한 삼중주(또는 4중주여야 함) Kananga / Mr Big(훌륭한 Yaphet Kotto), Tee Hee(Julius Harris) 및 Baron Samedi(Geoffrey 홀더)의 형태로 가장 기억에 남는 본드 적대자 3명을 제공합니다. 물론 가장 기억에 남는 인물 중 하나입니다. 제임스 본드 테마곡 , 영화의 주인공과 마찬가지로 Wings의 노력으로 전작과 충분히 유사하면서도 신선하고 새로운 것을 제공합니다.
9. 살아있는 일광
게티 이미지를 통한 Sunset Boulevard/Corbis
데뷔부터 다음까지, 그리고 로저 무어의 등장으로 본드는 한때 아드레날린을 분출했지만, 12년 7편의 영화가 지난 후 프랜차이즈는 다시 삐걱거리는 모습을 피하기 위해 점검이 절실히 필요했습니다. 본드는 항상 순환적으로 운영되어 모든 것을 제거하고 전체 과정을 다시 시작하기 전에 더 커지고 더 터무니없게 성장했으며, 이 과정의 가장 성공적인 사례 중 하나는 1987년 The Living Daylights에서 나왔습니다.
영화 시리즈를 원래의 뿌리로 되돌리고자 하는 Timothy Dalton은 전임자의 말장난과 유머를 대부분 피했지만 누구도 그가 007에서 화려함이나 매력을 제거했다고 말하지 못하게 했습니다.
그의 데뷔는 덜 발달된 적대자들로 인해 약간 어려움을 겪지만 시리즈에서 가장 설득력 있는 로맨스 중 하나인 Maryam d'Abo의 Kara Milovy와 함께 화면에 등장하는 Dalton의 케미스트리에서 막대한 이점을 얻었습니다. 실제로는 전혀 로맨스라고 부를 수 있는 이성과의 본드의 소수의 단란한 연애 중 하나입니다. 매끄럽고 스타일리시하며 놀랍도록 민감한 스릴러인 The Living Daylights는 본드에 아직 많은 생명이 남아 있음을 증명했습니다.
8. 살인 면허
게티
이 목록에 있는 몇 안 되는 영화 중 하나인 1989년의 살인면허(License to Kill)는 때때로 시리즈의 낮은 점수로 일축됩니다. 이 항목은 리빙 데이라이트(The Living Daylights)의 기본 접근 방식을 너무 멀리 가져갔고 리썰 웨폰(Lethal Weapon)과 같은 80년대 액션 영화와 경쟁하기 위해 본드의 매력과 스타일을 모두 제거했습니다. (관련 없는 법적 분쟁으로 인해 이 영화가 개봉된 후 프랜차이즈가 6년 동안 중단되었고 그 후 티모시 달튼이 본드로 복귀하는 것을 거부했다는 사실은 아마도 그러한 가정에 도움이 되지 않았을 것입니다.)
실제로 License to Kill은 본드에서 기대할 수 있는 재치와 거친 액션을 모두 갖춘 스타일리시한 게임입니다. 우리의 영웅이 맨발로 바다에서 스키를 탄 다음 수상 비행기를 지휘하여 Wavekrest를 탈출하는 시퀀스를 보고 이것이 액션으로 가득 찬 최고의 프랜차이즈가 아니라고 주장해 보세요.
007이 친구 펠릭스 라이터(데이비드 헤디슨)를 불구로 만든 마약왕 프란츠 산체스(로버트 다비)에 대해 개인적인 복수 임무를 맡게 함으로써 표준 공식에서 벗어난 것은 사실이지만, 돌이켜보면 이 영화는 본드가 실제 임무보다 더 개인적인 복수를 시작했던 대인기 다니엘 크레이그 시대의 명백한 선구자이자 영향을 미친 것처럼 느껴집니다.
이 영화는 일부 비평가들이 제안한 것보다 훨씬 훌륭하고, 지금까지 알려진 것보다 더 영향력이 있는 영화입니다.
7. 강우량
Skyfall ©2012 Danjaq, LLC, United Artists Corporation, Columbia Pictures Industries, Inc. 모든 권리 보유. © MGM
크레이그 시대에는 프랜차이즈의 새롭고 현대적인 전망과 007의 오래된 비유를 항상 성공적으로 융합한 것은 아니었지만, 틀림없이 가장 성공적인 시도는 2012년의 스카이폴이었습니다. 이 영화에서는 이 본드가 Aston Martin DB5의 운전대를 잡고 다시 한 번 Moneypenny(Naomie Harris) 및 Q(Ben Whishaw)와 함께 등장하고 놀랍도록 기괴한 악당인 하비에르(Javier)와 대결했습니다. 바르뎀의 라울 실바.
그러나 가장 중요한 것은 우리 영웅의 뿌리는 물론 도덕적 모호함과 큰 개인적 상실(RIP, Judi Dench의 M)이라는 주제를 탐구하면서 다른 본드 시대에는 여전히 맞지 않을 것 같은 이야기라는 것입니다.
그 모든 것에는 엽총을 들고 있는 Albert Finney가 '스코틀랜드에 오신 것을 환영합니다!'라고 짖는 소리가 있습니다. 그의 영역을 잠식하는 두 명의 깡패를 제거한 후. 사랑하지 않는 것은 무엇입니까?
6. 나를 사랑한 스파이
게티
이전의 코너리처럼 로저 무어도 강하게 출발했지만 그의 시대의 정점은 007로 세 번째 출연을 했을 때였다는 데 대부분 동의할 것입니다.
1974년 <황금 총을 가진 사나이>가 누구도 바라던 대로 되지 않자, 본드 크리에이티브 팀은 여유를 갖고(영화 사이에 전례 없는 3년의 공백기) 재고를 확보하여 코너리 후기 영화의 최고 품질(블록버스터 범위와 규모, 화려한 세트피스)과 무어의 등장으로 도입된 가벼운 터치를 결합한 영화를 제작했습니다.
Bond가 과대망상증에 걸린 Karl Stromberg(강철 같은 Curd Jurgens)와 지상 세계를 근절하고 바다 아래에 새로운 문명을 시작하려는 그의 계획을 좌절시키기 위해 노력하고 또한 이전 임무에서 연인 Bond가 살해된 라이벌 요원인 Anya Amasova(Barbara Bach)와 맞서기 때문에 최종 결과는 절대적인 야유입니다. 예기치 않게 감정적 인 가장자리.
그 모든 것, 그리고 수중으로 가는 자동차와 시리즈에서 가장 기억에 남는 중전차 중 하나인 Richard Kiel의 Jaws가 있습니다. 사실, 이보다 더 잘하는 사람은 없습니다!
5. 골든아이
키스 햄셔 / 게티 이미지
피어스 브로스넌의 007 데뷔작은 당시 시리즈의 소강상태로 여겨졌던 이후 전례 없는 6년 간의 공백기를 겪은 후 본드 프랜차이즈를 부활시켜야 하는 불가피한 과제에 직면했습니다.
돌이켜보면 시리즈 비유에 대한 일부 알려진 끄덕임은 이제 무겁게 느껴집니다. Bond의 캐주얼한 여성화, 과음 및 캐치프레이즈(흔들었지만 젓지 않음!)는 모두 너무 미묘하지 않은 잽에 대한 것입니다. 그러나 다른 모든 측면에서 GoldenEye는 소프트 재부팅 방법에 대한 완벽한 예이며 Bond를 관객이 다시 돌아오게 만드는 요소를 하나도 잃지 않고 90년대 최고의 액션 영화와 일치시키는 것입니다. 지난 30년 동안.
처음부터 브로스넌은 주연을 믿을 수 없을 만큼 확신했고, 숀 빈의 배신자 알렉 트레블리안은 역대 최고의 본드 악당 중 한 명으로 꼽혔으며, 스타는 본드 오디션에 실패한 후 영리한 프로듀서들에 의해 전 006(007의 어두운 이면)으로 캐스팅되었습니다.
치열한 경쟁에도 불구하고 프랜차이즈의 오랜 역사에서 의심할 여지 없이 최고의 Q의 실험실 장면도 담겨 있습니다. (건드리지 마세요. 그게 제 점심이에요!)
4. 골드핑거
게티
화려한 사전 타이틀 시퀀스, 이상한 심복(Harold Sakata의 거의 벙어리이고 치명적인 Oddjob), 암시적인 이름을 가진 본드걸(Honor Blackman의 말도 안되는 파일럿 Pussy Galore), 벨트를 휘두르는 주제가(Shirley Bassey의 역대 최고 곡), 장치가 가득한 자동차(및 이를 소개한 Q의 연구실 장면), 복잡한 고문 방법, 심지어 007은 명백히 우호적인 게임의 일부로 그의 적과 장난을 칩니다. 1964년의 Goldfinger는 역대 최고의 본드 영화는 아닐 수도 있지만 확실히 그 수준에 있습니다.
그러나 골드핑거는 의심할 여지 없이 본드 영화 중 가장 확실하고 영향력 있는 작품입니다.
두 명의 전임자가 의심할 여지 없이 많은 프랜차이즈 비유를 확립했지만, 시리즈가 그 공식을 확고히 확립한 것은 Sean Connery의 세 번째 소풍이었습니다. 그 공식은 그 위에 감춰진 요소의 쇼핑 목록으로 구성되었으며, 이것이 없었다면 Bond는 Bond처럼 느껴지지 않았을 것입니다.
이는 시리즈의 전환점이기도 했습니다. 007이 진정한 흥행 금이 되고 진정한 문화적 현상이 되면서 본드의 Aston Martin DB5의 미니어처 버전이 1964년 베스트셀러 장난감이 되는 지점이었습니다.
Dr No와 From Russia with Love가 없었다면 스크린 Bond는 존재하지 않았을 것입니다. 그러나 Goldfinger가 없었다면 이렇게 오래 살아남지 못했을 가능성이 매우 높습니다.
3. 러시아에서 온 사랑
게티 이미지를 통한 Sunset Boulevard/Corbis
Sean Connery의 두 번째 본드 영화를 후속 영화 위에 배치하는 것은 아마도 논란의 여지가 있지만 From Russia with Love는 음모와 화려함, 그리고 진정으로 짜릿한 액션 장면으로 가득 찬 팽팽한 냉전 스릴러인 Goldfinger보다 조금 더 타이트하고 날카롭고 스릴이 넘칩니다.
특히 본드와 도널드 레드 그랜트 사이의 오리엔트 익스프레스 한판 승부는 여전히 강력한 힘을 발휘하며 종종 모방되지만 결코 나아지지는 않습니다.
또한 프랜차이즈 역사상 아마도 최고의 앙상블 출연진을 선보이는 영예를 안고 있으며, 치열한 경쟁이 벌어지고 있습니다. Pedro Armendáriz는 Bond의 동료 Kerim Bey로, Vladek Sheybal은 체스 마스터이자 SPECTER 요원 Kronsteen으로, Lotte Lenya의 무시무시하고 배신적인 Rosa Klebb로, 그리고 아마도 무엇보다도 Robert Shaw가 출연합니다. SPECTER 암살자 그랜트로서 완전히 매혹적입니다. 본드에 대한 믿을만한 위협이라고 진정으로 느낀 몇 안되는 적 중 하나입니다. 정말 대단한 공연이었습니다.
2. 카지노 로얄
컬럼비아 픽쳐스
다니엘 크레이그의 최고작을 두고 이 영화와 스카이폴 사이의 치열한 경쟁이 벌어지고 있지만, 2006년 카지노 로얄이 개봉 당시 미친 영향은 이 영화가 더 중요한 영화, 즉 크레이그의 시대를 007로 정의한 영화로 두드러지게 합니다.
시리즈의 이전 영화인 2002년의 Die Another Day와 (처음에는 적어도) 크레이그가 본드 역으로 캐스팅된 것에 대한 미지근한 반응에 이어, 이것은 프랜차이즈의 중심점이었으며, 다시 한번 드라마틱하게 재창조하거나 역사의 쓰레기통에 버려져야 하는 시점이었습니다.
다음에 무슨 일이 일어났는지 우리는 모두 알고 있습니다. Bond는 한때 신성하지 않게 보였던 모든 것을 제거하고(Quips! The Gads! Moneypenny의 '007 제품군', Q et al), 강인하지만 동정적인 Craig가 연기한 캐릭터의 활력 있는 버전을 선보임으로써 비평가들을 다시 한 번 질책하고 현대 블록버스터 영화 세계의 주요 플레이어로 다시 자리매김했습니다.
우리의 리드는 그의 007 데뷔에서 Eva Green의 Vesper Lynd 역과 절대적으로 자석 같은 Mads Mikkelsen의 악랄한 Le Chiffre 역으로 적절하게 뒷받침되었습니다.
Ian Fleming의 첫 번째 Bond 소설의 뼈대를 취하고 그것을 중심으로 정말 위험하고 예측할 수 없는 액션 스릴러를 구축한 것은 프랜차이즈가 수년 동안 느꼈던 가장 흥미롭고 도전적인 일이었습니다. Craig 시대는 신경 쓰지 마세요. Casino Royale은 역대 최고의 본드 영화 중 하나입니다.
1. 폐하의 비밀 대행사에 대하여
게티 이미지를 통한 Sunset Boulevard/Corbis
본드 팬들은 전 세계에서 적어도 반세기 동안 On Her Majesty's Secret Service를 재평가해 왔으며, 수년에 걸쳐 George Lazenby의 007 요원으로서의 유일한 외출에 대한 대중의 합의는 근본적으로 변화했습니다.
한때 불발로 여겨졌던 당황스러운 변칙으로 인해 제작자들이 Sean Connery를 다음 작품으로 다시 끌어들이기 위해 필요한 현금을 들이지 않았다면 프랜차이즈를 망쳤을 수도 있는 당황스러운 변칙적인 사건으로 여겨졌지만, 시간은 OHMSS에게 친절했습니다. OHMSS는 이제 많은 사람들에게 최고의 본드 영화로 간주됩니다. 두 영화 모두 피터 헌트가 팽팽하게 감독한 액션 시퀀스가 포함된 흥미진진한 스릴러와 두 주연 조지에 의해 찬란한 생명을 불어넣은 비극적인 사랑 이야기입니다. 라젠비와 다이아나 리그.
특히 Lazenby의 작업은 수년에 걸쳐 많은 주목을 받았지만 기억은 사기를 쳤습니다. 일대일 본드로서의 그의 지위로 인해 그의 공연이 여기서 작동하지 않거나 Connery가 탑승했다면 영화가 더 나았을 것이라는 오해로 이어진 것 같습니다.
사실, 영화가 성공한 이유의 대부분은 Lazenby에 달려 있습니다. 아마도 배우가 고용되었을 때 상대적으로 경험이 부족했기 때문일 것입니다. 그의 본드는 전임자보다 덜 자신감 있고 덜 천하무적이라고 느낍니다. 이는 그를 007이 사랑에 빠지고, 은퇴하고, 엄청난 개인적 손실을 겪는 것을 보는 모험인 이 영화의 완벽한 주연이 됩니다.
Rigg의 활기차고 진심 어린 변화는 그녀를 Tracy와 같은 완벽한 스크린 파트너로 만들고, Telly Savalas의 더 건장한 Blofeld는 Lazenby의 비밀 요원과 맞설 완벽한 적입니다.
다니엘 크레이그의 출발을 기념하기 위해 본드의 최고작을 기념하기 위해 프랜차이즈는 이 영화로 전환했으며, No Time to Die는 특정 순간과 대화 대사를 반복하고 심지어 Louis Armstrong의 We Have All The Time In The World 사용을 전면적으로 해제했습니다.
실패와는 거리가 먼, On Her Majesty's Secret Service는 이제 이길 수 있는 본드 영화입니다.
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