이 숨막히는 애니메이션은 제작자가 제작하는 데 3년이 걸렸으며 이제 해당 장르 최고의 영화 중 하나가 되었습니다

애니메이션 산업은 세계의 다른 어떤 예술 형태와도 비교할 수 없습니다. , 그러나 요점을 증명하기 위해 일본 애니메이션의 전통적인 규범에 반항한 예술가를 상상해 보십시오. 애니메이터 입력 타마가와 신고, 이 야심차고 시각적으로 잊혀지지 않는 화려한 손으로 그린 ​​단편은 현대의 대규모 예산 애니메이션 시리즈와 거대한 프랜차이즈가 시도하는 것 이상입니다. 3분 남짓한 길이인데, 푸파리아 (2020)은 그것을 접한 사람들에게 큰 영향을 미친 희귀한 종류의 기적이다.

선라이즈 스튜디오에서 그림 그리는 행위에 흥미를 잃은 후, 타마가와는 상업 애니메이션을 그만두고 다시 집중하기 위해 오랜 휴식을 취했고, ~에 따르면 카툰 브루 . 3년의 노력 끝에 애니메이터는 획기적인 인디 단편을 만들었습니다. 푸파리아 . 이 조용하고 명상적인 시각적 시가 YouTube에 등장했습니다. 작은 속삭임만으로도 전체 애니메이션 커뮤니티가 깨어난 듯한 느낌을 받았습니다.

애니메이터 타마가와 신고가 상업 애니메이션에 환멸을 느낀 후 탄생한 '푸파리아'

푸파리아 is a 2020 Japanese animated fantasy short film directed by Shingo Tamagawa

'아무리 노력해도 타마가와 신고는 다큐멘터리에서 이렇게 논평한다. 3분, 3년: 푸파리아 만들기 , 애니메이션은 소비되는 것입니다. 푸파리아 이는 한 사람이 순수한 예술적 헌신으로 성취할 수 있는 것을 재정의하는 사랑의 노동에 지나지 않습니다. 상업 애니메이션 산업에 환멸을 느낀 타마가와는 자신의 직관에 따라 작업을 진행하면서 개인적이고 필터링되지 않은 무언가를 추구하기 위해 물러났습니다. 결과는 손으로 그린 ​​초현실적인 꿈의 풍경 떠도는 형상, 부드러운 연필선, 쉽게 설명하기 힘든 조용한 상징성으로 가득 차 있습니다. 혹독한 생산 일정과 엄격한 위원회 감독으로 유명한 업계에서, Tamagawa는 매우 개인적이고, 타협하지 않으며, 전적으로 자기 주도적인 무언가를 창조하기 위해 출발했습니다. 무엇이 만드는가 푸파리아 정말 특별하다는 것은 스타일뿐만 아니라, 그것만으로도 스크롤 중간에 누군가를 멈출 수 있을 만큼 충분합니다. 처음에는 자신의 그림을 싫어했던 변칙예술가가 완전히 단독으로 작업한 영화의 비하인드 스토리입니다. 그러나 그의 헌신은 결코 멈추지 않았습니다.

이름 푸파리아 번데기가 성체 형태로 변하기 전에 기다리는 보호 케이스를 말합니다. . 그 은유는 단편의 모든 구석에 스며 듭니다. 마치 거대한 각성이나 붕괴 직전에 세상이 흔들리는 것을 보는 것처럼, 시각적인 부분은 천천히 꿈같고 초현실적으로 전개됩니다. 전통적인 의미의 플롯은 없습니다. 대신 우리는 느슨하게 연결된 삽화를 통해 이동합니다. 추상적인 정원에 앉아 있는 소녀, 미래의 소녀를 응시하는 벌레 눈의 인물 , 그리고 경주하는 부엉이 같은 생물에게 사냥당하는 벌거벗은 남자. 이는 선형적으로 해석되도록 의도된 장면이 아닙니다. 이론적으로는 움직임과 질감을 통해 표현되는 분위기입니다.

~을 연상시키다 스튜디오 지브리 필모그래피 , 각 프레임은 연필과 종이를 사용하여 꼼꼼하게 손으로 그려져 있으며, 이는 디지털 애니메이션 세계에서 보기 드문 느낌입니다. 기괴한 풍경에 둘러싸인 캐릭터는 독특하면서도 친숙합니다. 배경은 희미해지는 기억 속에서 잊혀진 풍경처럼 펼쳐집니다. 그 디테일의 수준이 놀랍습니다. 하지만 더욱 놀라운 것은 타마가와가 침묵과 공간을 활용하는 방식입니다. 많은 현대 애니메이션 작품이 빠른 컷, 드라마틱한 악보, 과장된 감정 등 큰 소리를 지향하는 곳입니다. 푸파리아 고요함을 초대합니다. 이는 시청자에게 친밀하고 해석적인 경험을 제공합니다.

Tamagawa는 'Puparia'에서 자신의 아트 스타일로 미야자키 하야오와 '스파이더맨: 뉴 유니버스'와 같은 영향을 인용합니다.

타마가와는 '의 정확한 의미에 대해 거의 언급하지 않았습니다. 푸파리아 , 선택은 고의적이라고 느껴집니다. 이 모호함은 푸파리아 짧은 실행 후에도 오랫동안 마음 속에 남아 있습니다. 본능적인 것, 이해할 필요가 없는 것을 활용하여 시청자가 함께 앉아 있도록 격려합니다. 푸파리아 그리고 그 이미지가 잠재의식에 직접적으로 말하게 하세요. 타마가와가 애니메이션 업계에서 물러난 것은 반항이라기보다는 후퇴였습니다. 아티스트는 더 명확한 목소리를 찾기 위해 소음에서 물러났습니다. 아티스트들이 더 많은 콘텐츠를 더 빠르게 제작해야 한다는 요청이 계속되는 가운데 Tamagawa는 반대의 길을 선택했습니다. 속도를 늦추고 이익보다 의도를 우선시합니다. 푸파리아 또한 투자자나 제작 위원회가 답변할 필요 없이 Tamagawa는 Sunrise를 위해 수행한 관련 작업에서 얻은 저축을 사용하여 창의적 자율성에 대한 강력한 진술로도 사용됩니다. 3분, 3년: 푸파리아 만들기. 그는 다음과 같은 예술적 영향에서 영감을 받았습니다. 미야자키 하야오 그리고 안노 히데아키 , 라이카, 그리고 스파이더맨: 스파이더 유니버스 속으로 ~을 위한 푸파리아 의 예술 스타일.

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출시 이후 몇 년 동안, 푸파리아 조용히 수백만 조회수를 기록했으며, 아티스트, 애니메이터, 영화 제작자 모두에게 영감을 줍니다. 더 중요한 것은 이 영화가 손으로 그린 ​​애니메이션의 감정적 가능성에 대한 대화를 다시 불러일으켰다는 것입니다. 여전히 타의 추종을 불허하는 친밀감과 깊이를 가지고 있습니다. 여러 가지 면에서, 푸파리아 시대에 뒤떨어진 작품처럼 느껴집니다. 트렌드에 맞지도 않고 프랜차이즈의 일부도 아닙니다. 하지만 아마도 그것이 바로 그러한 인상을 주는 이유일 것입니다. 빨리 소비되고 빨리 잊혀지도록 고안된 콘텐츠가 넘쳐나는 문화 속에서, 푸파리아 존재를 강조합니다.

타마가와 신고는 문화적 랜드마크를 만들려고 시작한 것이 아니었을지 모르지만 자신의 내부 리듬을 따르기로 선택함으로써 정확히 그렇게 했습니다. 푸파리아 단순히 애니메이션의 무한한 가능성을 세상에 일깨워주는 아름다운 단편 영화 그리고, more so, connection. 'I make animation to create new things 그리고 generate new emotions that I haven’t felt be~을 위한e,' Shingo Tamagawa explains in the documentary. 'I believe everybody has that joy inside of them. I think the whole industry could be happier if we could pivot in that direction, just a little more.' 푸파리아 이상하고 멋진 장소의 예입니다 인간의 상상력은 우리가 감히 속도를 늦추고 순간을 포착할 때 우리를 데려갈 수 있습니다. 때로는 3분이면 충분할 때도 있습니다.